Ota Ward Kulturális Művészetek Információs Lapja "ART bee HIVE" vol.16 + méh!

Kiadva: 2023. október 10

vol.16 Őszi szám

Az "Ota Ward" kulturális művészeti tájékoztató cikk "ART bee HIVE" egy negyedéves tájékoztató lap, amely a helyi kultúráról és művészetről tartalmaz információkat, és amelyet az Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület adott ki 2019 őszétől.
A "BEE HIVE" jelentése méhkas.
A nyílt toborzás által összegyűjtött "Mitsubachi Corps" egyházközségi riporterrel együtt művészi információkat gyűjtünk és mindenkinek eljuttatunk!
A "+ méh!" Részben olyan információkat teszünk közzé, amelyeket nem lehetett bevezetni papíron.

Különlegesség: Ota Galéria túra

Művész: Yuko Okada + méh!

Művészi személy: Masahiro Yasuda, a Yamanote Jyosha + méhszínházi társulat igazgatója!

Jövőbeni figyelem ESEMÉNY + méhecske!

Annak ellenére, hogy a téma komor, valamiért megnevettet.Olyan műveket szeretnék készíteni, amelyek ezt a szempontot szem előtt tartva.
"Yuko Okada művész"

Yuko Okada művész, akinek stúdiója van Ota Wardban.A festészeten kívül expresszív tevékenységek széles skálájával foglalkozik, beleértve a fényképezést, a videoművészetet, a performanszokat és az installációt.Valósághű műveket mutatunk be, amelyek olyan tényleges tapasztalatokból születnek, mint a test, a nem, az élet és a halál.Okada urat a művészetéről kérdeztük.

Okada úr az atelierbenⒸKAZNIKI

Az a fajta gyerek voltam, aki firkálgatott, amióta az eszemet tudom.

Honnan jöttél?

`` Okusawa vagyok Setagayából, de az óvodától a középiskoláig Denenchofuban jártam iskolába. A szüleim háza szintén egy háztömbnyire van Ota Wardtól vagy Meguro Wardtól, így nem érzem, hogy nagy az elszakadás bennem. Mindenekelőtt a családom elment megnézni a cseresznyevirágokat a Tamagawadai Parkban.Amikor művészeti iskolába jártam, gyakran jártam egy kamatai műtárgyboltba.Mivel hazatérésem után Okuzawában született egy gyermekem, Kamatába mentem. egy babakocsit és vásároltam művészeti kellékeket. Szép emlékeim vannak, amikor ennyi étellel megrakva tértem haza."

Mikor kezdtél el rajzolni?

"Amióta az eszemet tudom, az a fajta gyerek voltam, aki mindig firkált. A régi szórólapok hátulja fehér volt. A szórólapokat a nagymamám tartotta nekem, és mindig képeket rajzoltam rájuk. Emlékszem, komolyan elkezdtem csinálni. amikor az általános iskola 6. osztályába jártam. Mindenhol átkutattam, hogy van-e olyan hely, ahol taníthatnának, és elmentem tanulni egy tanártól, aki modern nyugati festő volt, és kötődött a környékemhez. Okusawa és vidéki területek Sok festő élt olyan területeken, mint Chofu.

Ha továbbra is csak olajfestést csinálok egy négyzetes világban (vászon), az nem az igazi énem.

Okada úr kifejezési médiuma széles körű.Van olyan részed, aminek tudatában vagy?

„Nagyon szeretek festeni, de eddig a filmek, a színház és mindenféle művészet érdekelt. Az egyetemen olajfestészet szakon végeztem, de amikor alkotok, csak a környező festményekre gondolok. Én. Volt egy kis hőmérsékletkülönbség a többi emberhez képest. Rájöttem, hogy nem az vagyok, aki továbbra is csak olajfestészettel foglalkozom egy négyzetes világban (vászon)."

Hallottam, hogy a középiskolában a drámaklubba jártál, de van összefüggés a jelenlegi előadásoddal, installációddal és videóművészeti produkcióddal?

"Azt hiszem, igen. Középiskolás koromban fellendülés volt az olyan kis színházakban, mint a Yume no Yuminsha. Azt hittem, a világ különféle kifejezések keveréke, a látvány pedig új és csodálatos. Emellett olyan filmek is, mint pl. Fellini. Tetszett *.Sokkal több szerkezet volt a filmben, és a szürreális látványvilág kiemelkedett. Peter Greenaway* és Derek Jarman* is érdekelt.''

Mikor tudatosult benned az installáció, a performansz és a videoművészet mint kortárs művészet?

``Több lehetőségem nyílt a kortárs művészet megtekintésére, miután beléptem a művészeti egyetemre, és barátaim elvittek az Art Tower Mito-ba, és azt mondták: "A Mito művészet torony érdekes." Abban az időben megismertem Tadashi Kawamatát*, és `` Megtanultam, hogy `` Hű, ez klassz. Az ilyen dolgok is művészet. A kortárs művészetben sokféle kifejezés létezik.'' Azt hiszem, ekkor kezdtem el gondolkodni, hogy valami olyasmit akarok csinálni, aminek nincsenek határai. a műfaj. Masu."

Miért akartál kipróbálni valamit, aminek nincs műfaja?

``Még mindig szeretnék valami olyat alkotni, amit még soha senki más, és minden alkalommal ideges vagyok. Lehet, hogy én vagyok az a fajta ember, aki unatkozik, ha az út túlságosan rögzített. Ezért teszem ezt sok különböző dolog. Azt hiszem."

„H Face” vegyes média (1995) Ryutaro Takahashi kollekció

Rájöttem, hogy az önmagamra való összpontosítás a kulcsa a társadalomhoz való kapcsolódásnak.

Okada úr, ön olyan műveket hoz létre, amelyek értékelik a saját tapasztalatait.

``Amikor felvételi vizsgát tettem a művészeti iskolába, kénytelen voltam önarcképet rajzolni. Mindig azon töprengtem, hogy miért rajzolok önarcképeket. Fel kellett raknom egy tükröt, és rajzolás közben csak magamat nézni, ami nagyon fájdalmas.Talán könnyű.Amikor azonban a diploma megszerzése után először állítottam ki egy galériában, arra gondoltam, hogy ha kimegyek a világba, azt csinálom, amit a legjobban utálok.Tehát a debütáló munkám egy önarckép, ami olyan volt, mint egy kollázs magamról. Az volt."

Amikor olyan önarcképet rajzoltál, amely nem tetszett neked, tudatosult benned, hogy szembe kell nézned önmagaddal, és meg kell alkotnod egy alkotást?

``Gyerekkorom óta alacsony volt az önbecsülésem. Szerettem a színházat, mert örömet éreztem, hogy teljesen más emberré válhatok a színpadon.''Művészeti tevékenységek Amikor megpróbáltam magam egy fájdalmas volt, de úgy gondoltam, hogy ezt meg kell tennem. Lehetséges, hogy a saját alacsony önértékelésemben és komplexusaimon mások is osztoznak a világon. Nem. Rájöttem, hogy az önmagamra való összpontosítás a kulcs a kapcsolatteremtéshez a társadalommal.”

Alternatív Bábszínház társulata „Gekidan ★ Shitai”

Csodálatos azoknak az embereknek az energiája, akik csendben létrehoznak valamit anélkül, hogy bárkinek megmutatnák.Meglepett a tisztasága.

Kérem, meséljen nekünk a „Gekidan★Shitai” alternatív bábszínházi társulatról!

"Először arra gondoltam, hogy bábszínházi csoport indítása helyett bábokat készítek. Láttam egy késő esti dokumentumfilmet egy középkorú férfiról, aki imádja Ultramant, és folyamatosan szörnyjelmezeket készít. Egy raktárban. Ő volt az egyetlen, aki készített a jelmezeket, és a felesége azon töprengett, hogy mit csinál. A kérdező megkérdezte tőle: "Szeretnéd még utoljára felvenni a jelmezt?" Amikor felvette, úgy tűnt, nagyon jól érezte magát, és egy szörnyeteg és üvölt: "Gaoo!" A művészekben erős a vágy, hogy kifejezzék magukat, és úgy érzik: "Meg fogom csinálni, megmutatom az emberek előtt, és meglepem őket, "De ez egy teljesen más irány. Szóval, úgy gondoltam, megpróbálok babákat készíteni anélkül, hogy ezen gondolkodnék. Innen jött az ötlet. Mr. Aida* azt mondta nekem: "Ha bábokat fogsz készíteni, bábszínházat kéne csinálnod. Színházat csinálsz, szóval tudsz színdarabokat csinálni, igaz?'' Addig soha nem csináltam bábszínházat. Soha nem gondoltam rá, hogy csináljam, de úgy gondoltam, adok neki egy próbáld ki."

Szeretném ápolni azt, amit a mindennapi életemben érzek.

Mit gondol a jövőbeni fejlesztésekről és kilátásokról?

``Szeretném ápolni, amit érzek a mindennapi életemben. Vannak dolgok, amikkel találkozom a mindennapi életem során, és vannak olyan ötletek, amelyek természetesen jönnek eszembe. , nem dolgoztam rajta úgy, hogy ezt folyamatosan megteremtsem. és ez három évvel később, de ha visszagondolok, soha nem volt olyan időszak az elmúlt 2 évben, amikor ne alkottam volna műveket. Szeretnék alkotni, miközben értékelem azokat a dolgokat, amelyekre vágyom. Olyan műveket alkotok, amelyek valahogy olyan témákhoz kapcsolódnak, mint a test, az élet és a halál, amivel fiatal korom óta foglalkozom. Nem hiszem, hogy ez változni fog.Ezek kissé súlyos témák, de valamiért megnevettetnek.I olyan művészeti alkotásokat szeretnének létrehozni, amelyeknek megvan ez az aspektusa.

"GYAKORLATOK" egycsatornás videó (8 perc 48 másodperc) (2014)

„Elkötelezett test” videó, 3D szkennelt test alakú ékszerek, 3D szkennelt test alakú tükörgömb
(„11. Yebisu Filmfesztivál: Transzpozíció: A változás művészete” Tokiói Fotóművészeti Múzeum 2019) Fotó: Kenichiro Oshima

Szintén szórakoztató, hogy több művészbarátot szerezzen Ota Wardban.

Mikor költöztél az Ota Ward-i stúdióba?

``Vége van az évnek. Körülbelül másfél éve, hogy ideköltöztünk. Két évvel ezelőtt Mr. Aida részt vett egy kiállításon* a Ryuko Emlékmúzeumban, és úgy gondolta, jó lenne egy sétálj itt.''

Mit szólnál ahhoz, hogy ott élj másfél évig?

``Ota City szép, a város és a lakónegyed nyugodt. Sokat költöztem, miután megházasodtam, hétszer, de most úgy érzem, 7 év után először tértem vissza szülővárosomba.'' egy érzés."

Végül egy üzenet a lakóknak.

``Gyerekkorom óta ismerem Ota City-t. Nem arról van szó, hogy a jelentős fejlesztések miatt teljesen megváltozott volna, hanem arról, hogy néhány régi dolog úgy marad, ahogy van, és az idő múlásával fokozatosan változnak.'' az a benyomásom, hogy az Ota Ward-i művészeti közösség kezd növekedni, és keményen dolgozik, alulról építkező módon. Ma elmegyek a KOCA-ba, és tartok egy kis találkozót, de művészeti tevékenységeken keresztül. Az is szórakoztató, hogy több művészbarátot szerezhetek Ota Wardban. "

*Federico Fellini: 1920-ban született, 1993-ban halt meg.olasz filmrendező. Két egymást követő évben megnyerte az Ezüst Oroszlánt a Velencei Filmfesztiválon a "Seishun Gunzo" (1953) és az "The Road" (1954) című filmekkel. Elnyerte az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon a La Dolce Vita című filmért (2). Négy Oscar-díjat nyert a legjobb idegen nyelvű film kategóriában: Az út, a Cabiria éjszakái (1960), a 1957 8/1 (2) és Fellini Amarcord (1963). 1973-ben megkapta az Akadémia tiszteletbeli díját.

*Peter Greenaway: 1942-ben született.brit filmrendező. "Az angol kerti gyilkosság" (1982), "Az építész hasa" (1987), "Down in Numbers" (1988), "A szakács, a tolvaj, a felesége és a szeretője" ( 1989) stb.

*Derek Jarman: 1942-ben született, 1994-ben halt meg. "Angyali beszélgetés" (1985), "The Last of England" (1987), "The Garden" (1990), "Blue" (1993) stb.

* Tadashi Kawamata: 1953-ban született Hokkaidóban.művész.Számos alkotása nagyméretű, például köztereket bélel ki fával, és maga a gyártási folyamat is műalkotássá válik. 2013-ban megkapta az Oktatási, Kulturális, Sport, Tudományos és Technológiai Miniszteri díjat a Művészet ösztönzéséért.

*Makoto Aida: Niigata prefektúrában született 1965-ben.művész.A főbb egyéni kiállítások közé tartozik a „Makoto Aida kiállítás: Bocsánat, hogy zseni vagyok” (Mori Művészeti Múzeum, 2012). 2001-ben feleségül vette Yuko Okada kortárs művészt a Yanaka temetőben tartott ünnepségen.

*Együttműködési kiállítás "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": az Ota Ward Ryushi Memorial Hallban, Ryushi, a japán művészeti világ mestere reprezentatív alkotásai és kortárs munkái A művészek egy helyre kerülnek. 2021. szeptember 9-től 4. november 2021-ig tart.

profil

Okada úr az atelierbenⒸKAZNIKI

1970-ben született.Kortárs művész.Sokféle kifejezést használ, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek üzenetet küldenek a modern társadalomnak.Számos kiállítást rendezett itthon és külföldön egyaránt.Főbb művei közé tartozik az „Elkötelezett test”, amely a regeneratív gyógyászat témáján alapul, a „The Child I Born”, amely egy férfi terhességét ábrázolja, és az „Egy kiállítás, ahol senki sem jön”. hangos élmény.Világkép kialakítása kihívásokkal teli módon.Számos művészeti projektet is kezel. Megalapította és vezette a „Gekidan☆Shiki” alternatív bábszínházi társulatot Makoto Aida tanácsadójaként.A család művészeti egysége <Aida Family> (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> egy Art x Fashion x Medical kísérlet, amely a koronavírus-járvány idején indult, stb.A „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo) című műgyűjtemény szerzője.Jelenleg részmunkaidős oktató a Tama Művészeti Egyetem Színház- és Tánctervezés Tanszékén.

weboldal

Regionális utazó művészeti kiállítás „Akigawa Art Stream”

2023. április 10. (péntek) és április 27. (vasárnap) között

詳細 は こ ち ら

Vetítés: Art Week Tokyo „AWT VIDEO”

2023. november 11., csütörtök – november 2., vasárnap

詳細 は こ ち ら

Okada bemutatja a „Celebrate for ME” c.

2023. november 12, kedd
Jinbocho PARA + Szépségiskola Stúdió

詳細 は こ ち ら

A színház megváltoztathatja a világot és az embereket.
"Masahiro Yasuda, a Yamanote Jyosha színházi társulat elnöke"

1984-es megalakulása óta a Yamate Jyosha továbbra is olyan egyedi színpadi műveket mutat be, amelyek kortárs színházi költészetnek nevezhetők.Energikus tevékenysége nemcsak Japánban, hanem a tengerentúlon is nagy figyelmet keltett. 2013-ban áthelyeztük gyakorlóstúdiónkat Ikegamiba, Ota Wardba. Masahiro Yasudával, a Yamanote Jyosha elnökével beszélgettünk, aki egyben a 2020-ban indult Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival művészeti vezetője is.

ⒸKAZNIKI

A színház egy rituálé.

Szerintem a színház még mindig olyan dolog, amit a nagyközönség nem ismer.Mi a színház vonzereje, amivel a filmek és a tévédrámák nem rendelkeznek?

`` Legyen szó filmről vagy televízióról, megfelelően elő kell készíteni a hátteret. Felkutatod a helyszínt, megépíted a díszletet, és ott helyezed el a színészeket. A színészek csak részei a képnek. Természetesen a színházban vannak hátterek és kellékek , de... Valójában nincs is rájuk szükség. Amíg vannak színészek, addig a közönség használhatja a fantáziáját, és olyan dolgokat is láthat, ami nincs. Szerintem ez a színpad ereje."

Azt mondtad, hogy a színházat nem nézni kell, hanem részt kell venni benne.Kérem, meséljen róla.

"A színház egy rituálé. Egy kicsit más például azt mondani: "Láttam videón. Szép esküvő volt", amikor valaki, akit ismersz, összeházasodik. Végül is elmész a szertartás helyszínére, és tapasztalja meg a különböző hangulatokat. Nem csak a menyasszonyról és a vőlegényről van szó. De a körülöttük lévő emberek ünnepelnek, némelyikük kissé csalódottnak is tűnhet (lol).Az esküvő az, ahol megtapasztalhatja azt az élénk hangulatot. Ugyanaz színházzal.Vannak színészek. , ahol a színészek és a közönség ugyanazt a levegőt szívja be, ugyanaz a szag és a hőmérséklet. Fontos, hogy színházba menjünk és részt vegyenek benne.''

"Decameron della Corona" Fénykép: Toshiyuki Hiramatsu

A „Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival” világszínvonalú színházi fesztivállá fejlődhet.

Ön a Magome Writers' Village Fantasy Színházi Fesztivál művészeti vezetője.

``Eleinte normál színházi fesztiválnak indult, de a koronavírus-járvány hatására színpadi előadásokat nem lehetett megtartani, így videoszínházi fesztivál lett belőle ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage ', amelyet videón keresztül terjesztenek majd.2021, 2022-ben továbbra is a Magome Írófalu Képzelt Színházi Fesztivál nevű videoszínházi fesztivál lesz. Idén bizonytalanok voltunk, hogy visszatérjünk-e egy szokásos színházi fesztiválhoz, vagy folytatjuk videoszínházi fesztiválon, de úgy döntöttünk, hogy az lenne a legjobb, ha megtartjuk a jelenlegi formájában.

Miért videoszínházi fesztivál?

"Ha hatalmas költségvetéssel rendelkezne, szerintem jó lenne egy rendszeres színházi fesztivált tartani. Ha azonban megnézzük az európai színházi fesztiválokat, akkor a Japánban megrendezett fesztiválok méretüket és tartalmukat tekintve különböznek egymástól. Gyakran arra gondolok, hogy szegényes.Videószínházi fesztiválokat valószínűleg sehol a világon nem rendeznek.Ha a dolgok jól mennek, fennáll annak a lehetősége, hogy világszínvonalú színházi fesztivállá fejlődik.``Ha Kawabata művét színdarabmá alakítja, részt venni.'' .Ha Mishima munkáját szeretnéd végezni, részt vehetsz.'' Ebben az értelemben úgy gondoltam, hogy ez kiterjeszti a hatókört. Vannak, akik csak otthon láthatják a színházat, és vannak, akik csak videó.Vannak fogyatékkal élő emberek. Ha van gyereke, idősebb vagy Tokión kívül él, akkor nehéz élő színházat látni. Úgy gondoltam, egy videoszínházi fesztivál jó módja annak, hogy megszólítsam ezeket az embereket. tette.”

„Otafuku” (a „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021-ből”)

A japán színház a realizmustól eltérő stílust alakított ki.

Az 1990-es évek vége óta Yamanote Jyosha egy új, a realizmusból kimagasló színészi stílussal kísérletezik.

``A harmincas éveimben jártam először egy európai színházi fesztiválon, és nagyon meglepődtem. Nemcsak hatalmas volt, hanem sok tehetséges színész volt, és hatalmas a közönség. Amikor azonban megnéztem Az európai színházi helyzet miatt rájöttem, hogy soha nem leszek képes felvenni a versenyt a realizmussal.Miután visszatértem Japánba, elkezdtem fejleszteni készségeimet Nohban, Kyogenben, Kabukiban és Bunrakuban.・Elmentem megnézni különféle japánokat. színdarabok, beleértve a reklámdarabokat is.Amikor azon gondolkodtam, hogy mi a jellegzetes a japánok színházi előadásmódjában, rájöttem, hogy ez a stílus. Nem ez volt az, amit általában realizmusnak neveznénk. Mindenki téved, de a realizmus valójában egy megalkotott stílus. az európaiak. Követi ezt a stílust vagy sem? Erősen érzem, hogy a japán színház a realizmustól eltérő stílust használ. Az ötlet az volt, hogy egy új stílust hozzunk létre, amelyen dolgoznunk kell a színházi társulaton belül, és folytattuk a kísérletezést azóta is, ami azt eredményezi, amit ma "Yojohan"-nak hívunk. Itt vagyok."

japán hagyományosTípusvállEz azt jelenti, hogy a Yamate Jyosha egyedi stílusát kell találni, ami ettől eltér?

``Jelenleg még csak kísérletezem. A színházban az az érdekes, hogy egy személy vagy többen játsszák, a társadalmat láthatod a színpadon. Az emberi test ilyen. , olyan társadalmat teremthetünk, ahol az emberek cselekszenek így, de a mindennapi élettől eltérően viselkednek. Néha az emberek mélyebb részeit is így láthatjuk. Ezért vonzódunk a stílushoz. Nos, mi... A társadalom, amelyben élnek, és a viselkedésük csak egy ezek közül. .150 évvel ezelőtt egyetlen japán sem viselt nyugati ruhát, és ahogy sétáltak és beszéltek, mind más volt. Szerintem ez egy nagyon erős dolog, de fel akarom lazítani a társadalmat azzal, hogy elmondom az embereknek, hogy ez nem így van. a színház feladatai közé tartozik, hogy segítsen az embereknek rugalmasan gondolkodni a dolgokról. Rendben van, ha azt mondjuk: „Valami furcsát csinálnak”, de ezen a furcsaságon túl szeretnénk felfedezni valami mélyebbet. Azt akarjuk, hogy mindenki lássa amit felfedeztünk, még ha csak egy kicsit is. .Megváltoztatja a világot és az embereket. Szerintem a színház képes erre."

„A sirály” nagyszebeni előadásⒸAnca Nicolae

Szeretnénk ezt a várost olyan várossá tenni, ahol Japánban a legmagasabb szinten ismerik a színházat.

Miért tartasz színházi workshopokat a nagyközönség számára, akik nem színészek?

``Olyan ez, mint a sport, ha megtapasztalod, a megértés elsöprően elmélyül. Ahogy mindenkinek, aki focizik, nem kell profi focistává válnia, remélem, akkor is színházrajongóvá válhatnak az emberek, ha nem színészek. '' Jó. Körülbelül 100:1 különbség van a színház iránti megértés és érdeklődés között, ha átélsz egy műhelyt, vagy sem. Azt hiszem, sokszor többet fogsz megérteni, mintha meghallgatnád a magyarázatot. Jelenleg egy általános iskolába járok Ota Wardban és workshopot tartunk. Üzletünk és színházi programunk van.A teljes program 90 perc hosszú, az első 60 perc pedig egy workshop.Például a résztvevők megtapasztalhatják, hogy a laza séta valójában nagyon nehéz. .Amikor megtapasztalod a műhelyt, ahogy a darabot látod, megváltozik. Utána feszülten nézik a 30 perces előadást. Aggódtam, hogy a ``Run Meros'' tartalma kissé nehézkes lehet az általános iskolások számára. semmi köze hozzá, és feszülten nézik. Természetesen a történet érdekes, de ha kipróbálod magad, rájössz, hogy a színészek óvatosak, amikor színészkednek, és láthatod, hogy milyen szórakoztató és nehéz. próbáld ki te is. Szeretnék workshopokat tartani az egyházközség összes általános iskolájában. Azt akarom, hogy Ota negyed a színházzal kapcsolatos legmagasabb szintű ismeretekkel rendelkező város legyen Japánban.

„Chiyo és Aoji” (a „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022” című filmből)

profil

Yasuda úr a próbaterembenⒸKAZNIKI

1962-ben született Tokióban.A Waseda Egyetemen végzett.A Yamanote Jyoisha igazgatója és igazgatója. 1984-ben színházi társulatot alapított. 2012-ben a Román Nemzeti Radu Stanca Színház megbízásából rendezte az "EGY JAPÁN TÖRTÉNET" című filmet.Ugyanebben az évben felkérték, hogy tartson mesterkurzust a Francia Nemzeti Supérieure Drama Conservatoire-ban. 2013-ban a romániai Nagyszebeni Nemzetközi Színházi Fesztiválon „Különleges Eredmény Díjat” kapott.Ugyanebben az évben a gyakorlótermet áthelyezték Ikegamiba, Ota Wardba.Részmunkaidős oktató az Oberlin Egyetemen.

weboldal

Magome Writers Village Fantasy Színházi Fesztivál 2023 Vetítések és színházi előadások

2023. december 12-én szombaton és december 9-én vasárnap 10:14 órakor kezdődik

詳細 は こ ち ら

Figyelem: A jövőben az EVON információ törölhető vagy elhalasztható az új koronavírusfertőzések terjedésének megakadályozása érdekében.
Kérjük, ellenőrizze az összes kapcsolattartót a legfrissebb információkért.

Delicious Road 2023 ~ Útközben elmesélt történet egy üres városban ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 karácsonyi KONCERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Nyilvános kapcsolatok és nyilvános meghallgatás szekció, Kultúra és művészet promóció részleg, Ota Ward Kulturális Elősegítő Egyesület