Ota Ward Kulturális Művészetek Információs Lapja "ART bee HIVE" vol.26 + méh!

Kiadva: 2026. október 4

vol.26 tavaszi szám

Az "Ota Ward" kulturális művészeti tájékoztató cikk "ART bee HIVE" egy negyedéves tájékoztató lap, amely a helyi kultúráról és művészetről tartalmaz információkat, és amelyet az Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület adott ki 2019 őszétől.
A „MÉHKAPÁR” szó jelentése méhkaptár. A „Méhosztaggal”, egy nyilvános toborzáson keresztül toborzott helyi riporterek csoportjával együtt művészeti információkat gyűjtünk és juttatunk el nektek!
A "+ méh!" Részben olyan információkat teszünk közzé, amelyeket nem lehetett bevezetni papíron.

Művészi Emberek: Manga Művész Masakazu Ishiguro + méhecske!

Művészi emberek: Urara Matsubayashi, színész, producer és rendező + méh!

Jövőbeni figyelem ESEMÉNY + méhecske!

Ez a fajta Tokió létezik. Pontosan úgy fogom lerajzolni, ahogy egy mangában van.
"Masakazu Ishiguro mangaművész"

Ishiguro úr a Shimomaruko állomás előtt áll a Tokyu Tamagawa vonalon.

A Shimomaruko mintájára épült Maruko bevásárlóutcában játszódó történet egy Arashiyama nevű középiskolás lányról szól.歩鳥HotoriA „Sore demo Machi wa Mawatteiru” (Mégis forog a város) egy manga, amely a város mindennapi eseményeit ábrázolja. 2005 és 2016 között hosszú ideig sorozatokban is forgatták, majd 2010-ben tévés animévé adaptálták. Továbbra is népszerű alkotás, amely folyamatosan új rajongókat vonz. Interjút készítettünk a szerzőjével, Masakazu Ishiguróval.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) – mind a 16 kötet

Tényleg olyan érzés, mint egy város, ahol emberek élnek.

Hallottam, hogy a "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Mégis, a város forog) című dal ihletője Shimomarukotól származik.

„2003-ban költöztem Tokióba, és 2005-ig ott éltem. Mindig is szerettem volna egy életrajzi mangát írni, ami egy városban játszódik, de csak miután egy ideig ott éltem, döntöttem úgy, hogy beépítem Shimomaruko elemeit. Jó értelemben vett kultúrsokkot éltem át. Vidékről származom, így nem volt túl jó képem Tokióról. A képem Tokióról egy betondzsungel, bűnözés, csalás és munkanélküliség volt... (nevet). Miután ma hosszú idő után újra Shimomaruko környékén sétáltam, rájöttem, hogy milyen elegáns, nyugodt és csendes város. A Tokióról alkotott képem teljesen megváltozott. Azt gondoltam: »Létezik egy ilyen Tokió is.« Úgy döntöttem, ezt ábrázolom a mangámban.”"

Miben rejlik Shimomaruko vonzereje?

„Kissé elvont, de tényleg úgy érzem, mintha egy olyan város lenne, ahol emberek élnek. Jelenleg, különböző körülmények miatt, egy jól ismert belvárosban élek, de őszintén szólva, ez nem egy olyan hely, ahol emberek élnek. Kaotikus, és minden a turistáké. Még ha a kutyámat is sétáltatnám, át kell furakodnom a turisták tömegén, hogy elérjem a folyópartot. Ezzel szemben Shimomaruko szerintem egy olyan város, ahol emberek élnek. Ezért gondolom, hogy természetesnek tűnt a manga karaktereket közvetlenül Shimomarukóba helyezni.”"

A Shimomaruko bevásárlóutcában (Shimomaruko Shoei-kai)

A kommunikációt akartam ábrázolni. Mert Shimomaruko városában volt kommunikáció.

Kérlek, beszélj az „És mégis forog a város” témájáról.

„Kommunikációt akartam ábrázolni. Azért éreztem így, mert Shimomaruko városában volt kommunikáció. Akkoriban egy zöldséges második emeletén laktam. Egész nap hallottam, ahogy a tulajdonos a vásárlóknak szól. »Kochiból származó sárral teli répánk van, szóval ez...«”GogotsukeOmiotsÁllandóan olyan beszélgetéseket folytattak, hogy „Ezt meg kellene csinálnod.” A mangámat rajzoltam a bolt fölé. Az emberek folyton beszélgettek egymással, és ez különbözött a Tokióról alkotott képemtől, amit kedvesnek találtam. Az egyik téma az lesz, ahogyan az emberek kommunikálnak Tokióban, ami valószínűleg teljesen más, mint amit a hozzám hasonló vidéki bugrisok Tokiónak gondolnak.

Ismerősek voltak a munkáidban megjelenő helyszínek a mindennapi életedből? Például gyakran jártál az "Alps"-ba (ami ma már bezárt), ami a "Seaside" szobalánykávézó mintájául szolgált?

„Nem jártam oda túl gyakran, de néha-néha beugrottam enni, és azon gondolkodtam, hogy a történetem helyszínéül használom-e ezt a helyet. Persze nem olyan szobalányruhát viseltem, mint amilyet a mangában rajzoltam (nevet), de azt hiszem, egy idős asszony és a fia által üzemeltetett bolt volt. Olyan volt, mint egy tipikus környékbeli kávézó. Emlékszem, mindig voltak ott vásárlók. A zöldséges ott lakott, szóval beszéltem vele, és minden nap ott vásároltam.”"

Bár valójában egy szomszédos városban található, a Nitta-szentély is megjelenik a történetben.

„Számomra a szentély egy szóval egy olyan hely, ahol mochit készítenek (nevet). Újévkor a környékbeliek összegyűlnek a szentélyben, hogy mochit készítsenek, és meg is eszünk belőle. Nagyon szerettem a mochikészítésre járni, és a nyári fesztiválokra is szerettem eljárni. Megtanultam, hogy még Tokióban is van egyfajta közösségi érzés és interakció a szentélyekben megrendezett eseményeken keresztül, akárcsak a vidéki szülővárosomban.”"

Ez a munka szinte a saját életem tükörképe.

Mit jelent Önnek az „És mégis a város halad tovább”, Ishiguro úr?

„A karaktereken keresztül ábrázoltam a barátaimmal folytatott beszélgetéseimet középiskolás koromban, és azokat a dolgokat, amiket együtt csináltunk. Annyi részletet belefoglaltam, amennyire csak emlékeztem a bento dobozokból, amiket anyám minden nap készített nekem, akárcsak a főszereplő Hotori uzsonnásdobozát. Gyakorlatilag a saját életem tükre.”"

Az „És mégis forog a város” továbbra is új olvasókat vonz. Még 10 évvel a sorozat befejezése után is folyamatosan újranyomják. Ez egy olyan történet, amelyhez bárki tud azonosulni, függetlenül attól, hogy mikor vagy ki olvassa. Univerzális mű, amely a kommunikáció és más hasonló dolgok fontosságára tanít.

„Igen, univerzális, nem igaz? Ezt akartam mondani (nevet).”"

Shimomaruko városa különleges hely az Ön számára, professzor úr?

„Ez valami különleges. Olyan, mint egy szülőváros Tokión belül. Ma úgy érzem, mintha hazalátogatásra érkeztem volna, pedig valójában nincs családi otthonom (nevet).”"

Mindig azért rajzolom a mangát, hogy az olvasók egy helyre tudják helyezni a saját gondolataikat.

Kérlek, mondd el, mit értékelsz a legjobban alkotásaid elkészítésekor.

„A »Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)« esetében ügyelek arra, hogy az olvasó úgy érezze, mintha a történet része lenne. A tengerparti kávézós jelenetben, függetlenül attól, hogy hány vendég van, mindig van egy üres szék. Ez a szék az olvasóé. Mindig szerepeltetek egy panelt, amely mutatja a kilátást arról a székről. Mindig úgy rajzolok, hogy az olvasó úgy érezze, mintha egy helyen lenne a mangában.”"

Ishiguro úr, volt már olyan élménye, hogy szent helyen járt?

„Imádom Soseki »Sanshiro« című művét, és elzarándokoltam a Tokiói Egyetemre. Elmentem megnézni azt a tavat, amely körül Sanshiro időtöltésként körözött, mielőtt úgy tett, mintha véletlenül találkozna a hősnővel – a Sanshiro-tavat. És a Kiunkakut is Atamiban, ahol Osamu Dazai egy ideig élt és írt.”"

Gyerekkorom óta mindig azt gondoltam, hogy a manga művészek mindenféle műfajt rajzolnak.

Kérjük, meséljen jövőbeli terveiről.

„Sok mindent tervezek. Szeretnék valami olyasmit rajzolni, mint a »Sore Machi«, de homályosan gondolkodom valami máson is, mint a »Sore Machi« és a »Tengoku Daimakyo*.« Nos, attól függ, hogy mit érzek magam után a »Tengoku Daimakyo« befejezése után.”

Miután olvastam a „Sore Machi”-t és néhány korai novelláskötetedet, az a benyomásom, hogy a műfajok széles skáláját ábrázolod.

„Azt hiszem, ez valószínűleg Fujiko Fujio hatásának köszönhető. Fujio művei különböző műfajokat ötvöznek, nem igaz? Gyerekkorom óta azt gondoltam, hogy a manga művészeknek különböző műfajokban kell rajzolniuk, ezért nem hiszem, hogy képes voltam egyetlen stílushoz ragaszkodni. Ez azt is jelentette, hogy minden hónapban küzdöttem az ötletekkel (nevet). Kétségbeesett voltam. Az egyrészes történetek nehezek. Minden alkalommal ki kell találni egy történetet és egy poént, és nem adnak szabadnapot. Megpróbáltam szünetet teremteni azzal, hogy felhalmoztam egy történetet, de aztán egyszerre kettőt is kiadtak (nevet).”

Végül, van valami üzeneted az olvasóinknak?

„Mivel magam is különböző helyeken éltem, Shimomaruko-t igazán nagyszerű helynek tartom, még akkor is, ha egész Tokióhoz hasonlítjuk. Ma egy hosszú szünet után újra körbejártam a várost, és úgy gondoltam, hogy szeretnék újra itt élni. Szóval legyetek magabiztosak (nevet). Szerintem ez egy igazán kiegyensúlyozott város.”."

* Kiunkaku: 1919-ben Shinya Uchida üzletember építette villának. Az Iwasaki és a Sumitomo villákkal együtt az „Atami három nagy villája” egyikének tartják. 1947-ben nyílt meg „Kiunkaku” néven rjokanként (japán fogadóként). A tatami szoba a japán stílusú épület második emeletén található.大鳳TaihoEz a szoba arról híres, hogy itt szállt meg a neves író, Osamu Dazai. 1948-ban bezárkózott a Kiunkaku melléképületbe (amelyet 1988-ban bontottak le), és megírta „Nincs többé ember” című regényét.
*Heavenly Delusion: Egy 2018 óta futó sorozat. Egy sci-fi manga, amely a poszt-apokaliptikus Japánban élő fiúk és lányok rejtélyeit ábrázolja. 2023-ban tévés animévé adaptálták.

profil

Ota Ward Shimomaruko Gyermekparkban

1977-ben született Fukui prefektúrában. 2000-ben debütált a "Hero" című filmmel, amely elnyerte az Afternoon Shiki Award őszi díját. A 2005. májusi számtól a 2016. decemberi számig a "Sore demo Machi wa Mawatteiru" című filmet a "Young King Ours" (Shonen Gahosha) című sorozatban sugározták. 2010-ben anime tévésorozattá adaptálták, amelyet a TBS és más csatornák sugároztak. További munkái közé tartozik a "Nemuru Baka" (2006-2008) és a "Tengoku Daimakyo" (2018-).

A film a városok és lakóik emlékeinek megőrzésére is alkalmas eszköz.
Urara Matsubayashi színész, producer és rendező

A Bourbon úton, ahol a főszereplő, Machiko (akit Matsubayashi alakít) elvált öccse barátnőjétől, Setsukótól (szellem?).
Haj és smink: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

A Kamatában játszódó "Kamata Prelude" című film realisztikusan ábrázolja a modern korban élő nők által tapasztalt különféle problémákat, mint például a család, a munka, a házasság és a zaklatás, egyetlen színésznőre összpontosítva. 2020-ban a 15. Oszakai Ázsiai Filmfesztivál zárófilmjeként mutatták be, és nagy elismerést kapott. Urara Matsubayashi a film főszereplője és producere volt.

 DVD "Kamata Prelude" (Csodálatos DC)

Ha van valami, amit igazán szeretnél csinálni vagy kifejezni, akkor hozd létre magad.

Mi inspirált téged, mint színészt, arra, hogy filmet készíts?

„Általános iskolás korom óta mindig is egészében akartam filmeket nézni, vagyis inkább elkészíteni őket, mint szerepelni bennük, ezért filmrendező akartam lenni. Eleinte azonban úgy gondoltam, színészként kezdem. A középiskola elvégzése után csatlakoztam egy ügynökséghez, és meghallgatások sorozatán mentem keresztül, néha felvettek, néha megbuktam (nevet).”2017-ben lehetőségem nyílt részt venni hazai és nemzetközi filmfesztiválokon, például a Tokiói Nemzetközi Filmfesztiválon és a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol az „Éhes oroszlán”* című filmben játszottam a főszerepet. Ez volt az első filmfesztiválom, ahol sok rendezővel és producerrel találkoztam, és megismerkedtem a filmkészítés különböző megközelítéseivel. Rájöttem, hogy színészként ahelyett, hogy csak várnék, ha van valami, amit igazán szeretnék csinálni vagy kifejezni, akkor azt magamnak kell megalkotnom. A filmfesztiválok inspiráltak arra, hogy saját pénzt gyűjtsek, különböző emberekkel kapcsolatba lépjek, és megpróbáljak én is filmet készíteni.

Sok lehetőség van rendezőkkel és producerekkel való kommunikációra a filmfesztiválokon?

„Így van. Természetesen a színészek fontosak, de végső soron egy film nagyrészt a rendezőé és a produceré. A filmkészítőkkel való interakció során megtanultam, hogyan készülnek a filmek, és kialakult bennem a vágy, hogy olyan filmeket készítsek, amelyek kapcsolódnak a világhoz.”

Jelenet a "Kamata Prelúdium / Kamata Elégia" című darabból

Kamata városát is bele akartam venni a filmbe.

El tudná mondani, miért választotta Kamatát az első produkciója helyszínéül?

„Nos, végül is ez a szülővárosom (nevet). Amikor arra gondoltam, hogy »Szóval, mit csináljak magamnak?«, úgy döntöttem, hogy a szülővárosomban, Kamatában játszom. Kamata gyerekkorom óta közel áll hozzám, és mindenekelőtt érdekes városnak találtam. Kedveltem Kinji Fukasaku »Kamata menetelés« című filmjét is, és véletlenül pont a Shochiku Kinema Kamata Stúdió 100. évfordulójára esett a »Kamata előjáték«. Az ötlet az volt, hogy egy érdekes történet szülessen különböző emberek és egy Machiko nevű sikertelen színésznő találkozásaiból Kamatában. És mivel olyan rendezőkkel akartam elkészíteni, akikkel együtt akartam dolgozni, antológiát készítettem belőle.”Valójában Kinji Fukasaku rendező „Kamata menetelése” című filmje a Kamata filmstúdióról szól, de egyáltalán nem Kamata városában forgatták (nevet). Ebben az értelemben én is el akartam hagyni Kamata városát a filmben.粋IkiMindig is egy bájos városnak tartottam, ezért örülök, hogy a filmben is megörökítették."

A Kamataenben található "boldogság óriáskerék" előtt
Haj és smink: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Újra felfedeztem, hogy ez a város vizuálisan lenyűgöző, és könnyen filmet lehetne belőle csinálni.

Kérlek, mesélj nekünk Kamata varázsairól, beleértve az emlékeidet is.

„Gyerekkoromban apám gyakran vitt el olyan helyekre, mint a Kamataen-i óriáskerék. Vásárolni és mindenféle dolgot csináltunk Kamatában. Másrészt vannak dolgok, amiket nem tudok pontosan, mert ez a szülővárosom. Őszintén szólva, a középiskolás éveim alatt kicsit eltávolodtam Kamatától, de ennek a filmnek a készítése lehetővé tette számomra, hogy újra felfedezzem szülővárosom, Kamata varázsát.”Szégyellem bevallani, hogy fogalmam sem volt a Kamata Onsenről. A forgatókönyvhöz való helyszínkeresés folyamatát "forgatókönyvnek" nevezzük, és eközben mindkét rendezővel sétálgattam a Bourbon Roadon és a Sunrise bevásárlóutcában. Olyan volt, mintha olyan helyeket fedeztem volna fel, amelyek létezéséről nem is tudtam, például: "Ó, van itt egy ramen bolt!" Mindenekelőtt újra felfedeztem, milyen vizuálisan lenyűgöző város ez, ami nagyszerű filmhez illik."

Újra rájöttem, mennyire fontos, hogy kifejezzem, mit akarok tenni.

Milyen volt valójában valamit előállítani?

„Hihetetlenül nehéz volt, nemcsak azért, mert embereket kellett összehoznom, hanem azért is, mert döntéseket kellett hoznom, sőt, még forrásokat is kellett gyűjtenem. Négy rendező volt, és a film meglehetősen széteső volt, szóval mindenféle nagy felfordulás volt, igazi Kamata-felfordulás. Sok mindenről nem tudok beszélni (nevet). Természetesen minden rendezőnek megvan a saját egyedi víziója, és mindannyian művészek, szóval nehéz. A producer olyan helyzetben van, hogy a végéig kell látnia a filmet. Én színészként is szerepeltem, de négy rövidfilmet kellett egy filmmé kombinálnom, elvégeznem a színkorrekciót*, szinkronizálnom a hangot stb. Végül én lettem afféle rendező (nevet).”

A producereknek nehéz dolguk van még a projekt befejezése után is.

„Nincs vége a film elkészültével; el kell vinni filmfesztiválokra és le kell vetíteni a mozikban. Ugyanez vonatkozik a nyilvánosságra is. Szerencsénk volt, hogy a mozikban is vetíthették, mert a bemutató a COVID-19 világjárvány alatt volt, de nagyon nehéz volt. A filmkészítés sok időt vesz igénybe, és ez olyasmi, ami nem valósítható meg sok ember együttműködése nélkül, mind a gyártás előtt, mind utána. Másfajta sikerélményt nyújt, mint a színészet. Azért léptem be ebbe az iparágba, mert szeretem a filmeket, és újra rájöttem, milyen fontos kifejezni azt, amit csinálni akarok. Örülök, hogy producer lettem.”

Tatsuya Yamasaki

Most arra gondolok, hogy „Ó, Kamata jól van!” (nevet).

Te magad választottad ki a forgatási helyszíneket?

„Kamata utcáin sétáltunk a rendezővel, helyszíneket kerestünk, és ezeket az ötleteket beépítettük a forgatókönyvbe. Elmondtam nekik, hogy Kamata városát és egy Machiko nevű nőt központi témáként szeretném összekapcsolni a történetet. Minden rendezőnek kitaláltam egy témát, és kihívást jelentettem nekik.”A „Kamata Prelude” forgatása során úgy érzem, más perspektívából láthattam Kamata városát, mint fiatalabb koromban. Diákként Shibuyában és Shinjukuban lógtam, de most úgy érzem, hogy „Ó, Kamata elég jó” (nevet). Még a munkamegbeszéléseimet is Kamatában tartom. Végső soron Kamata az a hely, ahol a legkényelmesebben érzem magam.

Végül, kérjük, küldjön üzenetet olvasóinknak.

„A filmek a városok és emberek emlékeinek megőrzésére is alkalmasak. Ebben az értelemben felbecsülhetetlen értékűek. A „Kamata Prelude” egy változatos elemekkel teli film, ezért nagyon szeretném, ha a szülővárosom, Ota Ward lakói is látnák. Megtekinthető streaming szolgáltatásokon és DVD-n, de ha lehetőség adódik rá, szeretném moziban is levetíteni. Remélem, hogy színészként, producerként és rendezőként is folytathatom a filmkészítést*.”

* „Az éhes oroszlán”: Takaomi Ogata rendezésében készült film, 2017-ben mutatták be.
* „Kamata menetelés”: Kinji Fukasaku rendezésében készült film, 1982-ben mutatták be.
*Színkorrekció: A színek fényerejének, telítettségének és árnyalatának beállításának folyamata, amelynek célja a forrásanyag színtónusainak egységesítése és a videó vonzóbbá tétele.
*Matsubayashi úr szerepelni fog a 2024-ben megjelenő „Blue Imagine” című filmben.麗UraraRendezőként debütált.

profil

A Bourbon úton
Haj és smink: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

1993-ban született Ota kerületben. Szerepelt Takaomi Ogata "Hungry Lion" (2017) című filmjében. Szerepelt Yoko Yamanaka "Girls of the 21st Century" (2019) című filmjében. Főszerepet játszott a "Kamata Prelude" (2020) című filmben és ő volt a producere. Rendezői debütálása a "Blue Imagine" (2024) című filmmel volt. Jelenleg egy Satte városában, Saitama prefektúrában játszódó nagyjátékfilm rendezésére és forgatókönyvének megírására készül.

Instagram

Jövőbeni kiemelt események +bee!

Jövőbeli figyelem ESEMÉNY Naptár 2026. március-április

Ez a szám tavaszi művészeti eseményeket és helyszíneket mutat be. Akár a környékeden, akár egy kicsit távolabb keresel valamit, miért ne fedeznél fel néhányat ezek közül a művészettel kapcsolatos látnivalók közül?

Kérjük, ellenőrizze az összes kapcsolattartót a legfrissebb információkért.

Renseisha kiállítása 6. kötet: Játék virágokkal

Naoto Ikegami és Yumi Nishimura naganói fúvott üvegalkotásainak kiállítása. A téma ezúttal a "Virágokkal játék". Tavaszi virágok is kaphatók lesznek, és reméljük, élvezni fogják a Renseisha vázákban való elrendezésüket.

お 問 合 せ

Nyilvános kapcsolatok és nyilvános meghallgatás szekció, Kultúra és művészet promóció részleg, Ota Ward Kulturális Elősegítő Egyesület