Ota Ward Kulturális Művészetek Információs Lapja "ART bee HIVE" vol.23 + méh!

Kiadva: 2025. október 7

23. évfolyam nyári szám

Az "Ota Ward" kulturális művészeti tájékoztató cikk "ART bee HIVE" egy negyedéves tájékoztató lap, amely a helyi kultúráról és művészetről tartalmaz információkat, és amelyet az Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület adott ki 2019 őszétől.
A "BEE HIVE" jelentése méhkas.
A nyílt toborzás által összegyűjtött "Mitsubachi Corps" egyházközségi riporterrel együtt művészi információkat gyűjtünk és mindenkinek eljuttatunk!
A "+ méh!" Részben olyan információkat teszünk közzé, amelyeket nem lehetett bevezetni papíron.

Művész: Motoyoshi Watanabe szobrászművész + méhecske!

Művészeti Hely: Saito Olvasóterem + méhecske!

Jövőbeni figyelem ESEMÉNY + méhecske!

A maradandó benyomások és terek létrehozása embereket és tereket köt össze. Ez a köztéri művészet.
"Motoyoshi Watanabe szobrász"

A Nishi-Kamata-i "HUNCH" műteremépületben élő szobrász.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaFő témája a városi tér és az ember kapcsolata. Főként köztereken alkot szobrokat, hogy segítsen az embereknek spirituálisan kapcsolódni a városi terekhez.

Watanabe és az "SRRC #004" (2023) című műve a HUNCH ⒸKAZNIKI stúdiójában

Szerintem a művészet és a táj fontos a mindennapi életben.

Watanabe úr köztéri művészként ismert szobrai révén. Mesélne nekünk a köztéri művészetről és a témájáról, a „városi tér és az ember kapcsolatáról”?

„Tokió tiszta, funkcionális, és az információnyomás nagyon erős. Például az embereket gyönyörű vonatokba zsúfolják, amelyeket pontosan időben szállítanak. A vonatok belsejét tele vannak lógó reklámokkal. Folyamatosan olyan dolgokat mutatnak nekünk, hogy »Így lesz az életed. Ezt kellene megvenned.« Vajon ilyen a városi tér az emberek számára?”Szerintem a játékosság, az az érzés, hogy minden nap vidám, a városhoz való kötődés, és hogy színt vigyünk minden ember életébe, fontos. Összeköti az embereket és a tereket azáltal, hogy tartós benyomásokat és olyan tereket hoz létre, amelyek eltérnek a funkcionalitástól és a racionalitástól. Ez a köztéri művészet."

Ez egy olyan művészet, ami gazdagítja a mindennapi életet.

„Csodálatos dolog a művészetkedvelők számára múzeumokba és galériákba járni, hogy megnézzék a kedvenc művészeti alkotásaikat. Ez azonban csak néhány kiválasztottra igaz. Sokan vannak, akik gyerekként soha nem jártak múzeumban. Úgy hiszem, hogy a művészet és a táj a mindennapi életben fontos a modern társadalomban. Szeretném felfedezni a művészetet és azt, ahogyan azt olyan emberek is élvezhetik, akik még soha nem jártak múzeumban vagy galériában.”"

– TE. (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) fotó: Hiroshi Wada

Az állatok formái sok emberrel képesek kommunikálni, túllépve a nyelv, a vallás és a kultúra határain.

Szerinted miért van annyi állatszobor a munkáidban?

„Nem azért, mert szeretem az állatokat. Azért, mert hiszem, hogy az állati forma sok emberrel képes kommunikálni, túllépve a nyelven, a valláson és a kultúrán. Az emberek képesek antropomorfizálni a nem emberi lényeket, kivetíteni rájuk saját érzéseinket, megtisztítani magunkat, együttérzést mutatni mások iránt, és a képzeletünket felhasználva történeteket kitalálni. Amikor emberről szobrot készítesz, az végül valami mássá válik. Az emberekhez különféle kulturális jelentések kapcsolódnak, például a korszak, a nem és a divat. Az állatok semlegesek.”

Az állatok közül a csimpánzszobrok különösen lenyűgözőek.

„Medvéket ábrázoló alkotásokat is készítek, de a csimpánzok felépítésükben hasonlóak az emberekhez. Nem négy lábon járó állatok, hanem olyan lények, amelyek két lábon tudnak járni és használni a kezüket. Ők állnak a legközelebb az emberhez, mégis nem emberek. A csimpánzok azok a lények, amelyekkel az emberek a legkönnyebben együtt tudnak érezni.”

Szín tekintetében a sárga művek emelkednek ki.

„Szerintem a sárga egy felemelő szín, és a sárga léte pozitív, felemelő szoborrá teszi.”Mostanában fluoreszkáló sárga festéket használok. A fluoreszkáló színek nagyon érdekesek. Létezik az ember számára látható tartományon kívüli fény is, például az ultraibolya és az infravörös sugarak, a fluoreszkáló színek pedig olyan fény, amely a látható tartományon kívülről alakul át látható fénnyé. Nem az eredeti színben bocsátanak ki fényt, hanem az energia átalakításával és a hullámhossz megváltoztatásával. Eredetileg ezt a festéket arra használták, hogy felhívják a figyelmet bizonyos dolgokra, így jól látható. Helikopter-leszállópályákhoz is használják, így nagyon tartós. Ideális köztéri művészeti alkotások kültéri telepítéséhez.

„SRR” fotó: Kohei Mikami

Nyilvános hellyé válik, mert kényelmes.

Mit jelent a nyilvános?

„Csak azért, mert van egy nyilvános tér, még nem jelenti azt, hogy nyilvános. Gondolni kell arra, hogy mit akarnak az emberek, és hogyan lehet őket kényelmesen éreztetni. Egy hely attól válik nyilvánossá, hogy kényelmes. Jelenleg sok olyan „nyilvános” hely van, ami egyszerűen csak egy tér. Fontos átgondolni, hogy mit fognak csinálni abban a térben, milyen emberek lesznek ott, és milyen érzelmeket lehetne a legjobban közvetíteni. Szerintem ez a művészet nézőpontja.”

„Találd meg a boldogságunkat” (Csungsan város, Kína 2021) fotó: UAP

Ez új perspektívákat is kínál a mindennapi terekre vonatkozóan.

Meséljen nekünk a projektjéről, amelynek keretében szabadon mozgathat nagyméretű szobrokat a városban.

„A városrehabilitációról és a városi térről már olyan emberek döntenek, akik nem azok, akik a várost használják. Ugyanez vonatkozik a köztéri szobrokra is. Ha a művész, a megrendelő vagy a művészeti vezető meghozza a döntést, azt már nem lehet megváltoztatni. De mi van, ha egy szobrot, ami itt van, áthelyeznek oda? Arra kérjük az embereket, hogy próbálják ki, hogyan változik a táj. A szobor mozgatásával a város számára különböző lehetőségek válnak nyilvánvalóvá. A szokásosnál más érzések és érzelmek születnek.”

Mi volt a tényleges reakció?

„Nagyon jó volt. Egyre érdekesebb lett, és nehéz volt eldönteni, melyiket válasszuk. A fesztivált Kamata városában, Ota kerületben is megrendeztük.”ÚszóKészletOlyan ez (nevet). Fontos, hogy megváltoztassuk a tájat, amelyet nap mint nap megszoktunk látni. Ez új perspektívákat nyit a mindennapi terekre, és mindenkit rugalmasabbá tesz. Úgy érzem, még jobban kötődtünk a városhoz és az emlékekhez."

ⒸKAZNIKI

Ha jól érezted magad, vagy sikeres élményben volt részed, az segíthet, amikor nehéz idők jönnek.

Meséljen nekünk a gyerekeknek szóló műhelyfoglalkozásairól.

„Ezt a nagy kelet-japán földrengés után kezdtem. Közvetlenül a katasztrófa után elgondolkodtattam azon, hogy mi is a művészet, és mit csinálunk. A barátaimmal ellátogattunk az érintett területekre, és rengeteg történetet hallgattunk meg. Egyértelmű volt, hogy mindenkinek nehéz idők járnak, és hogy nehéz sok időt szentelni a gyerekeknek. Ezért arra gondoltam, hogy talán a művészeten keresztül is szerezhetnénk némi örömet a gyerekeknek, és elindítottam a workshopokat. Azt akarom, hogy a gyerekek megtapasztalják az alkotás tiszta örömét. Sok minden történik az életben, de ha csak egyetlen emléked is van valamiről, ami boldoggá tett, vagy jól sikerült, az segíthet erőt meríteni a nehéz időkben.”A katasztrófa lecsillapodása után is fontosnak tartom, hogy foglalkozzunk a gyerekekkel, akik a jövő generációit fogják a vállukon hordozni, ezért továbbra is tartok workshopokat gyerekeknek különböző helyeken.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Gyermekpark, 2009)

A kommunikáció kéznél van, és a mindennapi életben gyökerezik.

Kérlek, mesélj nekünk a Nishi-Kamata-ról alkotott benyomásaidról.

„Hét éve nyitottam meg itt a stúdiómat. Nishi-Kamata a legjobb. Bárok városa, de erőszaknak nyoma sincs. Valahogy békés. Azt hiszem, azért, mert a mindennapi életben gyökerezik, és a kommunikáció kéznél van. Emberi léptékű (nevet). Csak lépj le a főutcáról, és máris megtalálod a környező területet. Ez a sokszínűség igazán kellemes. Az ilyen tér nagyon fontos egy város számára.”

Végül, kérjük, küldjön üzenetet olvasóinknak.

„Ezt a stúdiót használjuk helyszínként a Mo! Asobi nevű gyerekműhelyünkhöz. Már az is érdekes élmény, ha ellátogatunk egy művész stúdiójába, és jó móka mindenféle eszközt látni. Már az is segít, ha egyetlen, a szemet gyönyörködtető eszközt találunk, szélesítjük a világunkat. Reméljük, ellátogatunk hozzánk.”

profil

A HUNCH műtermében, ahol különféle felszerelések és eszközök sorakoznak ⒸKAZNIKI

1981-ben született a hokkaidói Date Cityben. Főbb munkái közé tartozik a Hodo Inari szentély megközelítése, a Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), a MIYASHITA PARK sziklafalának szimbolikus művészete, a YOUwe. (Shibuya, 2020), valamint a nagyméretű, 5.7 méter magas szobor, a Find Our Happiness (Zhongshan, Kína, 2021).

weboldal

Instagram

ZOKZOK Kísérleti Színház

2025 nyarán érkezik Sapporóba. Főigazgató: Motoyoshi Watanabe
A tervek szerint Sapporo Sousei East kerületében nyílik meg, egy olyan komplexumként, amely ötvözi a művészetet és a játékot. Különböző területekről – többek között a zenéből, a divatból és a színházból – érkező művészek gyűlnek majd össze, hogy változatos művészeti projekteket dolgozzanak ki.
Cím: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

weboldal

Olyan helyet szeretnék létrehozni, ahol az emberek személyesen találkozhatnak és részt vehetnek különféle tevékenységekben.
"Saito Olvasóterem"

A Saito Olvasóterem 2023 novemberében nyílt meg egy lakóövezetben, az Oshiro-dori bevásárlóutca és a Hasunuma Kumano szentély között. Teljesen üvegajtóival, betonnal burkolt földpadlójával és szabadon hagyott fagerendáival ez a magánkönyvtár modern, mégis valahogy nosztalgikus hangulatú. A tulajdonossal, Szadahiro Szaitóval és fiával, Yoshihiro Szaitóval, az építészmérnökkel beszélgettünk, aki a térbeli tervezésért felelt.

Az egész üzlet egy bejárathoz hasonlít, nyitott és szellős megjelenéssel.

A könyvek semmiben sem különböznek a szeméttől, ha egyszerűen csak elrakják őket. Az pazarlás lenne.

Kérlek, mondd el, mi inspirált a Saito Olvasóterem létrehozására.

Yoshihiro: „Az apám eredetileg japán tanár volt. Gyerekkorom óta hihetetlen könyvgyűjteménye volt. Annyi könyv volt, hogy a ház az egyik oldalra dőlt. Kibéreltünk egy raktárat, és egy másik ház is tele volt könyvekkel. A könyvek semmiben sem különböznek a szeméttől, ha csak elraktározzák őket (nevet). Az pazarlás. Arra gondoltam, jó ötlet lenne kölcsönadni őket a helyieknek, és létrehozni egy helyet, ahol az emberek összegyűlhetnek a könyvek körül. Szerettem volna egy helyet, ahol dolgozhatok, de az elsődleges kiváltó ok az volt, hogy mindenki lássa ezeket a pazarlásba kerülő dolgokat – apám könyvgyűjteményét.”

Balról jobbra: Yoshihiro, Sadahiro és Hikki.

Modern, mégis nosztalgikus és meleg tér

Nem elég flancos ahhoz, hogy könyvtárnak nevezzék. Egy kicsit kínos, ezért olvasóteremnek neveztem el.

Miért választottad Olvasóteremnek Könyvtár helyett?

Szadahiro: „A benne lévő könyvek száma és a rendelkezésre álló hely nem elég lenyűgöző ahhoz, hogy könyvtárnak nevezzük. Úgy gondoltam, ez egy kicsit kínos, ezért olvasóteremnek neveztem el (nevet). Ráadásul a Yamamoto Olvasóteremről* neveztem el, egy kínai klasszikusokat és gyógyszerkönyveket oktató magániskoláról*, amely Kiotóban létezett a késő Edo-korszakban.”

Yoshihiro: „A Yamamoto Olvasóterem nem csupán egy hely volt az olvasásra, hanem egy olyan hely is, ahol az emberek összegyűlhettek, kutathattak és tanulmányozhattak különféle dolgokat. A Saito Olvasótermet azért neveztem el, mert azt szerettem volna, ha olyan hellyé válik, ahol kiállításokat és különféle művészeti rendezvényeket lehetne rendezni. A „Saito” kandzsit hiraganára cseréltem, mert nem akartam, hogy túl mereven hangozzon. Azt akartam, hogy olyan hely legyen, ahová még a kisgyerekek is jöhetnek, és a nagyszülők is.”

Szadahiro: „Itt könyveket lehet olvasni, és kölcsön is lehet venni őket. A kölcsönzés ingyenes, és elvileg egy hónapra szól.”

A kölcsönzési időszak hosszú. Még a nyilvános könyvtárakban is csak körülbelül két hét.

Yoshihiro: „Nincs feltétlenül sok szabadidőd olvasásra. És az olyan komoly könyveket, mint amilyenek itt vannak, sokáig kell elolvasni (nevet).”

Kérlek, mesélj a műfajokról, művekről és előadókról, akikkel foglalkozol.

Szadahiro: „Klasszikusokat tanítottam, így rengeteg klasszikusokhoz kapcsolódó könyv létezik. Emellett sok az ókori történelem, a folklór és a geológia története is.”"

Yoshihiro: „A bejárat közelében általános könyvek vannak, hátul pedig speciálisabb könyvek. Azok, akik szeretik a könyveket, nagyon szeretik őket, és szívesen nézegetik őket figyelmesen. Van egy gyűjteményem a design és az építészet témájú szakkönyvekből. A bejárat közelében puhafedeles és új könyvek is vannak. Gyermekkönyvek is vannak.”

Egy kávézó tér vonzó fenyőfákkal

Egy régi alapból készült szék

Szerintem a lényeg az, hogy ne ugyanarra a célra használd, mint korábban.

A belső tér és a térkialakítás is vonzó.

Yoshihiro: „Eredetileg egy átlagos ház volt. Ha eltávolítjuk a padlót és a mennyezetet, akkor nagyjából ekkora lesz. A japán épületek szobákra vannak osztva, de ha mindet eltávolítjuk, egyetlen térré válhat. Természetesen régi épületről van szó, ezért némi megerősítést adtak hozzá, de azt hiszem, ha egyetlen szobaként használjuk, az rengeteg lehetőséget nyit meg. Használható rendezvényekre vagy moziestekre. Valójában még mindig sok üres ház van Tokióban, és az emberek küzdenek ezzel. Régóta gondolkodtam azon, hogy tudnék-e létrehozni egy prototípust, amely megválaszolná ezt a kérdést. Nem tudom, hogy sikerült-e, de ezt a gondolatot szem előtt tartva terveztem meg ezt a helyet.”

Mesélnél nekünk a régi házak újrahasznosításáról?

Yoshihiro: „Szerintem a kulcs az, hogy ne ugyanarra a célra használjuk, mint eredetileg. Meglehetősen nehéz egy üres házat lakóhelyként használni. A teljesítménye teljesen eltér a jelenlegi lakásokétól. Mindenki azt gondolja: »Egy új lakás vagy társasházi lakás jobb lenne.« Azonban egy ilyen köztérnek nincs szüksége egy lakóház teljesítményére. Elbír egy kis meleget vagy hideget, és akkor is jó, ha nincs vízvezeték. Azt hiszem, egyesek kicsit vonakodnának benne lakni. Könnyű lenne átalakítani munkahelynek, mint ez, könyvtárnak vagy kávézónak. Szerintem az ilyen ötletek szükségesek.”

Kiállító- és rendezvénytér a második emeleten

A Saito Olvasóterem elindítása segített nekünk kapcsolatba lépni a helyi közösséggel.

A könyvtári programokon kívül milyen egyéb rendezvényeket szerveztek?

Yoshihiro: „Van itt egy második emelet is. Tavaly az Aranyhét alatt galériaként használtuk a második emeletet, ahol Shimizu Hiroki* fotós és író „Fotóolvasóterem” című rendezvényét és kiállítását rendeztük meg. A téma az volt, hogy a fényképeket olvasni, a könyveket pedig nézegetni kell, és workshopokat tartott arról, hogyan kell fényképeket nézni és hogyan kell könyveket találni. Napközben galériaként használtuk, este pedig Shimizu beszélgetéseket tartott, amelyekre olyan művészeket és írókat hívtunk meg, akikkel beszélgetni szeretett volna. Ezután este bárrá alakítottuk, és mindenki újra beszélgetett egy ital mellett. Ez volt az eddigi legnagyobb rendezvényünk, és itt tudtuk a legtöbbet csinálni abból, amit szerettünk volna. Ez hagyta rám a legnagyobb benyomást. Ami a kisebb rendezvényeket illeti, havonta kétszer tartunk filmvetítéseket.”

Ki választja ki a vetítésre kerülő filmeket?

Sadahiro: (Törzsvendégek véleménye alapján) „Az vagyok. A vetítések után beszélgetünk. Különböző társadalmi és történelmi körülmények szövődnek a filmek hátterébe. Emellett mindenkinek más a nézőpontja a filmekről. Szerintem nagyon értelmes olyan emberekkel beszélgetni, akik már látták ugyanazt a filmet.”

Milyen reakciók voltak a helyiek részéről, mióta átalakítottad az otthonodat erre a térre?

Sadahiro: „Ez a hely kívülről teljesen belátható. Belül könyvespolcok sorakoznak, tele könyvekkel. Az emberek kíváncsian jönnek és nézelődve keresik, hogy mi a csudára való ez a hely, de azt is mondják, hogy nehéz bejutni. Odahívom az arra járókat, hogy »Kérem, jöjjenek be«. Ez a környék egyre urbanizálódik, és semmilyen kapcsolatom sincs a szomszédaimmal. Ha két-három házzal arrébb költözöm, szinte lehetetlen megmondani, mi történik (nevet).”

Vannak ott régi barátaid, ismerőseid?

Sadahiro: „Nincsenek már régi ismerőseim. A Saito Olvasóterem elindítása olyan érzés, mintha kapcsolatokat tudtam volna kialakítani a helyi közösséggel. Általános iskola óta itt élek. Ez a város mindig is földhözragadt volt, és ez nem változott, de a lakások és társasházak száma drámaian megnőtt. Sokkal több az egyedülálló ember, az olyan, aki munka miatt elköltözött otthonról, a fiatal és a külföldi. Szinte nincs interakció a szomszédokkal. Azt hiszem, ebben a helyzetben vagyunk.”

Jó lenne, ha az emberek kulturális tevékenységek közben is kapcsolatba léphetnének egymással.

Kérjük, számoljon be jövőbeli fejlesztéseiről és kilátásairól.

Sadahiro: „Ahogy korábban említettem, a modern emberek alig tartanak fenn társas interakciókat a szomszédaikkal, széttöredezettek és elszigeteltek. Szerintem sok mindent el lehet intézni az online térben, de azt szeretném, ha ez egy olyan hely lenne, ahol az emberek személyesen találkozhatnak egymással a való életben. Fontosnak tartom, hogy legyen egy másik világ, amely eltér a mindennapi életünktől. Bár kicsi lehet, remélem, hogy ez a hely kulturális tevékenységek bázisaként szolgál majd, és olyan helyet biztosít, ahol az emberek kapcsolatokat építhetnek.”

*Yamamoto Olvasóterem: Konfuciánus orvosYamamoto FuzanYamamoto HozanEgy magániskola nyílt Kiotóban a késő Edo-korszakban, aki a természetrajzi tanulmányok bázisa volt Nyugat-Japánban.
* Gyógynövénytan: Az ősi kínai növényekre összpontosító farmakológiai tudomány. A Heian-korszakban honosodott meg Japánban, és az Edo-korszakban érte el csúcspontját. Túllépett a kínai gyógynövénykönyvek fordításán és értelmezésén, és egy olyan tudományos területté fejlődött, amelynek célja a Japánban őshonos növények és állatok, valamint a természetrajz és a terméktudomány tanulmányozása volt.
*Hiroki ShimizuShimizuyuki1984-ben született Csiba prefektúrában. 2007-ben végzett a Musashino Művészeti Egyetem Film és Új Média Tanszékén. Fotós és grafikus. 2016-ban Miki Jun-díjat kapott. 2018-ban elnyerte az R-18 Irodalmi Díj Nőktől Nagydíját a "Tesaguri no Kokyuu" című műveért.

Saito Olvasóterem

• Cím: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokió
• Megközelítés / 6 perc sétára a Tokyu Ikegami vonal "Hasunuma állomásától"
• Nyitvatartás: szerda és péntek 14:00-18:00
  Szombat és vasárnap 10:00-18:00
  (Kávézó) Csak vasárnap 11:00-17:00 (utolsó rendelés 16:30-kor)
• Zárva: kedd és csütörtök

weboldal

Instagram

Jövőbeni kiemelt események +bee!

Jövőbeli figyelem ESEMÉNY Naptár 2025. március-április

Bemutatjuk az ebben a számban szereplő tavaszi művészeti eseményeket és művészeti helyszíneket.Miért nem mész el egy kis távolságra művészetet keresni, a környékről nem is beszélve?

Kérjük, ellenőrizze az összes kapcsolattartót a legfrissebb információkért.

Kiszínezem a szívem: Ota City Minemachi Általános Iskola 6. osztályos művészeti és kézműves kiállítása

Ez a projekt az Ota Ward Minemachi Általános Iskola 6 hatodikos diákjának alkotásaiból álló kiállítást mutat be, a "Kokoro Momo" (a szív mintái) témája köré szervezve. Egy speciális óra keretében, amely a galéria és a művészeti múzeum közötti különbséget tanítja, a diákok a gyakorlatban is megtapasztalhatják egy galériában megrendezett kiállítás megtervezésének folyamatát. Emellett a tanfolyamon részt vesz Inoue Juri nyugati stílusú festő, az iskola végzőse, aki a Shudaika Művészeti Egyesület és az Ota Ward Művészek Egyesületének aktív tagja, és egy szponzorált kiállítás is lesz ugyanezzel a témával.

A világot a zene köti össze ~Egy nap Afrika megtapasztalására~
Afrikai ÉLET gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt

Afrikai hangszerek széles választéka látható! Van ritmus, van tánc, van ének. Élő előadás, ahol az egész testeddel érezheted az egyedi groove-ot.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Nyilvános kapcsolatok és nyilvános meghallgatás szekció, Kultúra és művészet promóció részleg, Ota Ward Kulturális Elősegítő Egyesület