Ota Ward Kulturális Művészetek Információs Lapja "ART bee HIVE" vol.22 + méh!

Kiadva: 2025. október 4

vol.22 tavaszi szám

Az "Ota Ward" kulturális művészeti tájékoztató cikk "ART bee HIVE" egy negyedéves tájékoztató lap, amely a helyi kultúráról és művészetről tartalmaz információkat, és amelyet az Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület adott ki 2019 őszétől.
A "BEE HIVE" jelentése méhkas.
A nyílt toborzás által összegyűjtött "Mitsubachi Corps" egyházközségi riporterrel együtt művészi információkat gyűjtünk és mindenkinek eljuttatunk!
A "+ méh!" Részben olyan információkat teszünk közzé, amelyeket nem lehetett bevezetni papíron.

Művészi személy: Dancer SAM + méh!

Művész: Rina Mori musicalszínésznő + méhecske!

Jövőbeni figyelem ESEMÉNY + méhecske!

A tánc mindenkit ragyogóvá és pozitívvá tesz.
"SAM táncos"

A SAM mindig is vezető szerepet töltött be a japán street dance szcénában, és hatalmas táncfellendülést hozott létre az 1992-ben alakult "TRF" dance vokális egység tagjaként. 2007 óta a Nihon Kogakuin College of Music táncelőadás tanszékének teljes producereként dolgozom, szenvedélyesen a fiatal táncosok gondozása iránt. SAM-et a tánc vonzerejéről, a táncoktatásról és a táncélet jövőjéről kérdeztük, miközben visszatekintünk pályafutására.

ⒸKAZNIKI

A hétköznapi táncban nem látható mozdulatok menők voltak.

Kérem, meséljen a tánccal való találkozásáról.

``A gimnázium első évében volt egy barátom, aki gyakran járt diszkóba. Láttam egy kicsit táncolni az iskolai szünetekben, és vonzódtam hozzá. Legközelebb úgy döntöttünk, hogy együtt megyünk, így elmentünk egy diszkóba a shibuyai Center Gaiban. Táncoltunk rendesen, de amikor bejött egy rendes, fehér öltönyös ember, hirtelen kialakult egy kör, és középen táncolni kezdett. Annyira klassz volt, hogy megszállott lettem, és ilyen akartam lenni."

Mi volt a táncban, ami vonzotta SAM-et?

"Sportoztam, és mindig is szerettem mozgatni a testem. 77 volt, tehát nem volt az az idő, amikor olyan akrobatikus mozdulatok voltak, mint a mai tánc. Egyszerű mozdulatokat csináltam, de ezek olyan mozdulatok, amiket a mindennapi életben nem látni. Ez nagyon klassz volt."

A táncot akkor fedeztem fel, amikor azt kérdeztem magamtól, hogy tényleg orvos akarok-e lenni.

Azt hallottam, hogy a SAM egy orvoscsaládból származik, amely a Meiji-korszak óta létezik, és a családban mindenki orvos.

"Kicsi korom óta azt mondták nekem, hogy orvos leszek. 15 éves koromban elkezdtem kérdezősködni, hogy akarok-e ezzel foglalkozni. Amikor megkérdeztem magamtól, hogy tényleg orvos akarok-e lenni, felfedeztem a táncot. Megdöbbentő volt. Eleinte elmentem egy barátomhoz aludni az iskolából. Havonta egyszer elmentem táncolni, de a barátaimmal elég sok volt. diszkók Omiyában, a szüleim háza melletti városban. Körülbelül 15 percnyire volt a házamtól. Elkezdtem kisurranni a szobámból, és minden este egyedül jártam táncolni.
Egy idő után a szüleim úgy találtak rá, hogy az éjszaka közepén lopakodok kifelé, ezért elszöktem otthonról. Részmunkaidőben dolgoztam egy ismerős diszkóban, és ezt az iskolás barátaim is tudták, így a szüleim kerestek. Végül körülbelül két hét után visszahozták. ”

Kevesebb, mint egy év telt el azóta, hogy először felfedeztem a táncot, és a dolgok gyorsan megváltoztak.

"Ez volt az első alkalom, hogy őszintén beszéltem a szüleimmel. Megkérdezték: "Miért tettem ezt?", én pedig azt válaszoltam: "Szabad akarok lenni." Apám azt mondta: "Még középiskolás vagy, és ha valami történik veled, az a szüleid felelőssége." "Akkor mit tegyünk?" - mondta. iskolába.'' Ettől kezdve már nem mentem haza, és minden este elmentem a diszkóba és iskolába.''

ⒸKAZNIKI

A tánc, amit csinálok, nagyon klassz, ezért szeretném megmutatni az embereknek, és terjeszteni az igét.

Akkoriban még nem voltak disco tánciskolák, hogyan fejlesztetted a tudásodat?

"Ha látok egy menő embert táncolni egy diszkóban, megpróbálom utánozni őket. Ha egyszer megtanulok egy új mozdulatot, egész este a diszkóban a tükör előtt táncolok."

Hivatásos táncosként fog dolgozni a középiskola elvégzése után?

"A négyfős Spacecraft tánccsapattal debütáltunk, ami akkoriban volt, és hozzáadtunk olyan barátokat, akik jól énekeltek, amikor Kabukichoban lógtunk. A csapat neve Champ. Körülbelül egy évvel a debütálásunk után ért véget, de Riff Raff néven még egyszer debütáltunk ugyanezekkel a tagokkal. Körülbelül három évig csináltam. Része voltam a discidol csoportnak, mint te, A tánc és a break tánc nagyon klassz volt, ezért szerettem volna megmutatni őket az embereknek, és terjeszteni az igét, ezért úgy gondoltam, hogy ennek egyetlen módja a tévében való szereplés. Ez volt az az idő, amikor az utcai tánc szó nem is létezett.

New Yorkban a gondolkodásmód világméretűvé vált.

Ezek után miért mentél New Yorkba táncot tanulni?

"Akkoriban 23 éves voltam, és break táncos voltam, de valamiért úgy gondoltam, hogy nem tudok megélni a táncból, ha nem tanulok meg rendesen. Szeretem a disco-táncot és a breaktáncot, így annyi erőfeszítést tudok tenni, amennyit csak akarok. Arra gondoltam azonban, hogy addig nem válhatok teljes értékű táncossá, amíg át nem élek néhány nehéz időszakot."

Milyen táncot tanultál New Yorkban?

"Jazztánc és klasszikus balett. Elég intenzíven csináltam. Nappal a stúdióban, éjszaka pedig klubokban vagy az utcán táncoltam. 1984 volt, és New York még mindig nem volt biztonságos. A Times Square tele volt pornóboltokkal, és biztonságosabb volt, mint annak idején a Kabukicho. Elég olcsó volt. De még az utcán is sokkal biztonságosabb volt, mint éjszaka. A Times Square-en break táncos voltam, és mindig mezt viseltem, szóval nem úgy néztem ki, mint egy japán.

Amerika az utcai tánc hazája. Mit éreztél és mit tanultál ott?

`` Fontos számomra, hogy a táncomat Amerikában is alkalmazni lehessen. Különféle táncosokkal is megküzdöttem, akikkel diszkókban találkoztam. Még utcai táncot is adtam a Broadway's Cats Theatre előtt a közönségnek, aki az előadás után kijött. Mindenki megállt és tapsolt. Úgy éreztem, a japánok nem maradtak le.
Amit New Yorkban tanultam, az nem csak a tánc volt, hanem egy világméretű gondolkodásmód is. A legnagyobb dolog számomra az volt, hogy nemcsak Japánt, hanem a világot is láthattam. ”

Koreografáljuk magunknak a táncot. Én döntöm el, hogyan mutassam meg a táncot.

SAM előadóművész, koreográfus és színpadi rendező is. Kérjük, mondja el nekünk mindegyik fellebbezését.

``Nem igazán gondoltam rá külön. Koreografálunk, mert koreográfia kell ahhoz, hogy táncoljunk.Amikor koreográfiát készítünk, azon gondolkodunk, hogyan mutassuk meg a táncot, tehát mi irányítjuk. Minden szorosan összefügg. Nem éreztem, hogy rendezek, és természetesen azon gondolkodtam, hogy milyen menő legyen.''

Mindent én döntök a tantervről, és mindent én döntök a tanárokról. komolyan akarom csinálni.

Milyen volt 18 éven át a táncoktatásban részt venni a Nihon Kogakuin College táncelőadás tanszékének teljes producereként?

``Minden tananyagot én döntök, és az összes tanárt is. Ha én fogom csinálni, akkor komolyan akarom csinálni. Jól sikerült, és olyan tanárokat gyűjtöttem össze, akik megfelelően tudnak tanítani.
Ha kipróbálod a klasszikus balettet, a kortárs táncot vagy a jazz táncot, rá fogsz jönni, hogy minden táncnak megvannak a maga csodálatos tulajdonságai. Valójában az összes táncban, amit eddig táncoltam, ezek az alapvető elemek nagy előnyökké váltak. Ha tánciskolát nyitnék, a balettet, a jazzt, a kortárs és az utcatáncot szerettem volna beletenni, ezért megalkottam a kötelező tantárgyakat. ”

SAM úr, ön néha közvetlenül tanít diákokat?

"Hetente egyszer tanítunk. A Kogakuin nem egy táncstúdió, hanem egy iskola. Minden alkalommal meghatározott számú diákot kell tanítanunk, ezért lépésről lépésre elkészítjük a tantervet úgy, hogy a múlt héten ezt tanítjuk, a héten ezt, a következő héten pedig ezt. Úgy tanítunk, hogy egy év alatt mennyit fejleszthetnek a tanulók képességeiken."

Ahogy arra koncentrálsz, hogy jobb legyél, az egyéniséged természetesen kirajzolódik.

Kérem, mondja el, mit tart fontosnak a táncoktatás során, és mit szeretne közvetíteni a táncossá válni kívánó hallgatóknak.

"Ez az alapok fontossága. Azt mondom az embereknek, hogy saját stílust kell kialakítanod, és jobb, ha nem ragaszkodsz hozzá. Nem kell, hogy a saját stílusod legyen vagy eredeti, csak gondolj a jobbulásra. Rendben van, ha utánozol valakit, és ahogy a jobbulásra koncentrálsz, természetesen tanulni fogsz. Ha túl sokat gondolkodsz azon, hogy ki vagy, akkor a végén rossz irányba mész el. táncosnak lenni, aki be tudja tartani az ígéreteit. Azt mondom nekik, hogy időben kell lenniük, üdvözölniük kell az embereket, jól kell kommunikálniuk, és tisztességes embereknek kell lenniük.

Van olyan diák, akit tanított, aki emlékezetes?

"Számos táncos debütált táncosként, néhányan pedig művészként is aktívak. Nem csak egyéni táncosok, hanem sok Kogakuin végzett táncos is aktív a tánc világában Japánban. A Kogakuin vagy a DP (Dance Performance Department) végzettségűek márkává váltak. Amikor elmondom nekik, hogy a Kogakuinban végeztem, azt mondják, szilárd készségekkel rendelkezel, és olyan, mint a mozgás.

Jó lenne, ha mindenki aktív lenne világszerte.

Mesélnél nekünk a táncélet jövőjéről?

"Úgy gondolom, hogy ez tovább fog fejlődni. Remélem, hogy mindenki képes lesz túllépni Japán és a tengerentúl határain, és világszerte aktívvá válni. Régen még csodálatos volt, hogy egy japán művész külföldi művészeket támogat, de mára ez általánossá vált. Úgy érzem, eljutottunk odáig. Mostantól új lépéseket és stílusokat szeretnék, amelyek Japánból származnak."

Végül, kérem, meséljen nekünk a tánc vonzerejéről.

"Jelenleg egy olyan táncprojekten dolgozom, ahol az idősek táncolnak. A táncot minden korosztály élvezheti. Akár nézed, hogy valaki más táncol, vagy egyedül táncol, ez felemelő és szórakoztató. Ezért tesz jót az egészségednek. Akár idős, akár fiatal, a tánc mindenkit derűssé és pozitívvá tesz. Ez a legnagyobb vonzerő."

profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

1962-ben született Saitama prefektúrában. Japán táncos és táncművész. 15 évesen fedezte fel először a tánc mókáját, és New Yorkba ment, hogy egyedül tanuljon táncot. Az 1993-ban debütált "TRF" táncos vokális egység táncosa. A TRF koncertek színrevitele és koreografálása mellett koreografál és készít koncerteket a SMAP, TVXQ, BoA, V6 és sok más művész számára, valamint táncalkotóként is tevékenykedik. 2007-ben a Nippon Kogakuin Zeneművészeti Főiskola táncművészeti tanszékének teljes producere lett.

Interjú együttműködés: Nippon Engineering College

Valami új születik, mert kapcsolódunk vásárlóinkhoz.
„Móri musicalszínésznőLinajachtkikötőÚr. "

A "Spirited Away" Hayao Miyazaki klasszikus animációs filmjének színpadi adaptációja. A show nemcsak Japánban, de tavaly Londonban is hatalmas sikert aratott. Mori Rina egy Hamupipőke lány, aki Chihiroként debütált a londoni West Endben*, a színház mekkájában. A Sanno-i Japán Művészeti Főiskolán végeztem.

ⒸKAZNIKI

A musical egy átfogó művészeti forma, amely magában foglalja az éneklést és a táncot olyan területeken, amelyeket nem lehet önmagában színjátszással kifejezni.

Kérem, meséljen nekünk a musicalekkel való találkozásáról.

"Körülbelül három éves koromban egy velem egyidős barátom édesanyja a Shiki Színház társulatának tagja volt, és gyakran meghívott megnézni őket. Eredetileg Nagaszakiból származom, de általános iskolás koromban Fukuokába, Oszakába és Tokióba jártam musicaleket nézni. A szüleim nem voltak különösebben nagy zenerajongók, ezért gyakran hívtak és szerettem a barátomat. Nagyon élveztem a színpadon kibontakozó világot, ami eltért a mindennapi élettől, és az énekléssel és tánccal elmerülten eltöltött időt, ezért a musicaleket nagyszerűnek tartottam.

Mi késztetett arra, hogy musicalszínésznő legyél?

"Amikor az általános iskola negyedik osztályos voltam, Shizuokába költöztem, ahol édesanyám szülei élnek. Abban az időben csatlakoztam egy helyi gyerekzenés csoporthoz. Ez egy amatőr színjátszó csoport volt, amely az általános iskola harmadik osztályától a középiskolásokig tömörítette a gyerekeket. Ez volt az első próbálkozásom egy musicalben. Hetente egyszer gyakoroltunk, és egy évig dolgoztunk egy darab elkészítésével.
Ez volt az első alkalom, amikor a barátaimmal közösen próbáltam alkotni, és rájöttem, milyen szórakoztató. Megtanultam, hogy nem csak a reflektorfényben lévő szereplők vesznek részt egy alkotás elkészítésében, hanem sokan dolgoznak együtt a létrehozásán. Azt hittem, ez egy csodálatos világ. Ötödik osztályos koromban kezdtem el gondolkodni, hogy ezt szeretném a jövőbeli karrieremmé tenni.
Úgy gondolom, hogy a musical egy átfogó művészeti forma, amely magában foglalja a dalt és a táncot, hogy olyan dolgokat fejezzenek ki, amelyeket nem lehet önmagában színjátszással kifejezni. "

Habozás és szorongás nélkül érkeztem Tokióba, csak izgatottan.

A középiskola elvégzése után egyedül költözött Tokióba, hogy profi játékos legyen?

"Nem, anyámmal, édesapámmal és családommal Tokióba költöztem. Azért költöztem Tokióba, hogy bekerüljek a Japan Art College kapcsolt középiskolájába. Ha musicales karriert akartam folytatni, akkor egy szakközépiskolát vagy zenei főiskolát fontolgattam volna. Ugyanakkor azt is éreztem, hogy három évig normál középiskolában tanulok, hogy felkészüljek az egyetemi felvételire, így nem találtam megfelelő lehetőséget az egyetemi felvételi vizsgákra." kapcsolt középiskola, a Japán Művészeti Főiskola Péntek este volt, és megtudtam, hogy szombaton és vasárnap próbaórák vannak, azt mondtam a szüleimnek, hogy "talán menjek", és azt válaszolták: "Rendben, vegyünk egy szállodát", így azonnal elmentem anyámmal Tokióba, és részt vettem a próbaórán.

Pénteken találtam rá, és szombaton jelenik meg Tokióban. Ez rengeteg energia.

"Aktív családból származunk (lol). A szüleim nem az a típus, aki támogatná a karrieremet a szórakoztatóiparban, de támogatnak bármiben, amit mondok, hogy csináljak. Nem azért kezdtem el balettozni, mert a szüleim azt mondták, de elmentem megnézni a barátaimat, és szórakoztatónak tűnt, ezért azt mondtam, hogy én is szeretném csinálni, és hadd csináljam. A döntés olyan, mint egy hosszabbítás Tokióban.
Nagyon szerettem volna musicalszínésznő lenni, ezért habozás vagy szorongás nélkül, csak izgalommal érkeztem Tokióba. ”

Nagyszerű volt, hogy még diákként tapasztalhattam meg egy professzionális környezetet.

Kérem, meséljen emlékeiről a szakiskolában töltött időszakából.

"Van egy "zenei projektünk", amelyet évente egyszer csinálunk. Broadway-műveket adunk elő az iskolában. Vezető rendezőktől, énekoktatóktól és koreográfusoktól tanultunk és irányításuk alatt léptünk fel. A rendező szándékainak megértése, saját megemésztése és saját előadása olyan dolog, amit csak egy produkció létrehozása során tapasztalhat meg. Nagy kihívás volt számomra, hogy színpadra léphettem a produkció létrehozásának időszakában. Szakemberként megtanultam, hogy a professzionális munkahelyeken ilyen gyors ütemben haladnak a dolgok."

Vannak dolgok, amelyeket megtanulhatsz a színpad tényleges létrehozásának folyamatából.

``Már a rendes órákon is van lehetőségem profi tanároktól tanulni, de a munka elkészítésének tapasztalatával más szemszögből tanulhattam, mint amikor diákként egyéni készségeket tanítottak nekem. Rájöttem, hogy a szakemberek kiszámítják az ilyen dolgokat, és ezekre a dolgokra koncentrálnak. Tudtam logikusabban gondolkodni és objektívebben közelíteni a munkát különböző szempontok szerint. Éreztem, hogy világosabbá vált, hogy mit kell tennem. Nagyszerű volt, hogy még diák koromban tapasztalhattam egy szakmai környezetet.

Ritka élmény volt helyi emberekkel leckéket venni a Broadwayn.

Úgy hallottam, hogy van tengerentúli képzés azoknak, akik erre vágynak.

"Évente egyszer el tudtam menni a Broadwayre vagy a West Endre, és a gimnázium második évétől minden alkalommal elmentem. Akkor még kevés musical érkezett Japánba, és az eredeti stábot felvonultató előadások is korlátozottak voltak. Nem volt lehetőségem megismerni a legújabb musicaleket Londonban vagy New Yorkban, vagy az eredeti stáb szintjét."

Különböznek a tokiói és a tengerentúli színházak?

"Valóban más volt. Teljesen más volt a közönség atmoszférája. Tokióban a musicaleket főleg nagy színházakban rendezik. A tengerentúlon sok kicsi, jól látható kunyhó van. Ezek a színházak mindig fellépnek, és hosszú ideig tartanak. Ugyanazon a környéken sok színház van, így sokféle produkciót lehet megnézni. Nagyon élveztem ezt a környezetet."

Hova mentél az első külföldi edzésedre?

"A Broadway-en volt. A műsor, amit láttam, a kedvencem volt, a "Wicked". Sírtam, amint beléptem a színházba (nevet). Nagyon meghatódtam, és arra gondoltam: "Itt született a Wicked! Itt kezdődött minden!" Maga az előadás is nagyon jó volt, és még a Broadway-n is leckéket vettem a szakemberekkel.
Bár az iskolában különleges órákat tartunk külföldi oktatóktól, ritka élmény volt helyi emberekkel leckéket tartani. "

Mások voltak a leckék, mint a japánban?

"Japánban, ha nem vagy jó, nem tudsz előrébb jönni, vagy ha nem illesz be az osztályba, akkor hátul maradsz, de ezek a dolgok egyáltalán nem léteznek. Mindegy, hogy milyen technikádat, testalkatod, ruházatod vagy versenyed van, csak jössz az élre és táncolsz. Teljesen más a szenvedély, mint Japánban. Friss volt, és rengeteg felfedezést tettem."

Amikor megkaptam a főszerepet, nagyon boldog voltam, ugyanakkor nagy felelősséget éreztem.

Kérjük, tudassa velünk, ha volt olyan szakasz, amely fordulópontot jelentett Önnek, mint szakembernek.

"A tavalyi "Spirited Away"-nek kellett lennie. Soha nem gondoltam volna, hogy felléphetek egy West End színpadán. Sőt, Chihiro főszereplőjeként is felléphettem. Azt hittem, elég nehéz lesz Chihiro szerepében színpadra lépni Japánban, de sosem gondoltam volna, hogy ez a West Enden is megtörténik."

Hány koncertet adtál Londonban?

`` Chihiroként léptem fel a színpadon 10 előadáson keresztül. A próbák tavaly január elején kezdődtek, a Teigeki* előadás márciusban volt, április közepén Londonba mentem, és egész áprilisban és májusban alhallgatóként* voltam készenlétben.''

Mit éreztél, amikor megkaptad az Understudy főszerepét?

"Igazán ugráltam az örömtől (lol). Nagyon boldog voltam, de ugyanakkor nagy felelősséget is éreztem. Kanna Hashimoto és Mone Kamishiraishi a 2022-es első előadás óta játsszák a szerepeket. Ez lesz az első előadás, egy ismétlés, majd egy megismétlés lesz, és mi több, elhozzuk Londonba. Izgultam a csatlakozás miatt, és izgultam a meglévő tagok miatt. De az örömöm erősebb volt, így azt mondtam magamnak: "Meg tudom csinálni", és úgy döntöttem, hogy mégis meg kell tennem.

Milyen volt átélni a főszerepet a színpadon?

"Eredetileg június 6-re tervezték a debütálásomat, de Kanna Hashimoto-ra voltam betöltődve, így hirtelen május 12-ra ütemezték át. A bemutató napján, közvetlenül a kezdés előtt, volt egy probléma, hogy a forgatáson nem ment le a híd. Aztán az összes szereplő összegyűlt a színpadon, hogy megerősítsék az előadók között az utolsó pillanatban az irányváltást. Bejelentették, hogy „Ezúttal Hashimoto-t töltjük be, és meg akarjuk kérni Morit, hogy játssza el Chihirót”, és mindenki jobban ideges volt, mint én, de ez nem idegesített túl (nevet).
Másodszor és harmadszor láttam, kicsit ijesztő volt. Sok időt töltöttem egyedül gyakorlással, és nagyon kevés időm volt mindenkivel gyakorolni. Volt időm magamhoz térni, és végül megijedtem. "

Londonban a színház ismerősebb, mint a film, és könnyen el lehet menni megnézni.

Mi volt a londoni közönség reakciója?

"Japánban a színházba járás kissé formálisnak tűnik. Londonban a színház elérhetőbb, mint a film, és úgy éreztem, ez egy olyan hely, ahova lazán el lehet menni és megnézni egy darabot. Megnézhetsz egy darabot, miközben iszogatsz a nézőtéren, vagy eszel fagylaltot vagy pattogatott kukoricát. Nagyon laza (nevet)."

Színészként tettél új felfedezéseket?

"Erősen úgy érzem, hogy a színpad egy élőlény. Úgy gondolom, hogy a színészi lét fontos része, hogy minden alkalommal, amikor egy hosszú előadást adunk, valami frisset és újat adjunk a közönségnek. Minden egyes előadásra más-más módon reagál a közönség, és ez megváltoztatja a színpadot. Rájöttem, hogy éppen azért, mert nem csak a színpadon vagyunk, hanem a közönséggel is kapcsolatban vagyunk, valami új születik.
John Caird* rendező beszédet mondott a színpadon a nyitóest előtt, mondván: "A közönség az utolsó szereplő." "Művet csak a közönséggel lehet létrehozni, nem csak a szereplőkkel." Most már értem e szavak jelentését. Londonban nagyon közvetlenek a reakciók. Nagyon éreztem az ügyfelek erejét vagy befolyását. "

Kérjük, meséljen jövőbeli céljairól.

"Szeretném természetesen kipróbálni magam musicalben, de a direkt színdarabokban is. Szeretném kipróbálni magam a legkülönbözőbb produkciókban, anélkül, hogy csak bizonyos területekre korlátozódnék. Különféle szerepekkel is szeretnék találkozni. Úgy gondolom, hogy ahogy egyre több élettapasztalatot szerzek, sokféle készségből meríthetek majd. Életem hátralévő részében színész akarok lenni."

*West End: London nagyszabású színházi negyede. A New York-i Broadway mellett a kereskedelmi színház legmagasabb szintjén áll.
* Imperial Theatre: Imperial Theatre. Színház a császári palota előtt. Megnyitás 1911. március 44-jén (Meiji 3). A japán musicalek központi színháza.
*Alultanulmány: Előadás közben készenlétben lévő tartalékszínész, aki előre nem látható körülmények esetén készen áll a főszerepet játszó színész helyére.
*John Caird: 1948-ban született Kanadában. Brit színpadi rendező és forgatókönyvíró. A Royal Shakespeare Company tiszteletbeli társigazgatója. A reprezentatív művek közé tartozik a "Peter Pan" (1982-1984), a "Les Misérables" (1985-) és a "Jane Eyre" (1997-).

profil

森Linajachtkikötő

ⒸKAZNIKI

A Japán Művészeti Főiskolán végzett. Pályafutását hivatásos színésznőként kezdte még diákként. Nem sokkal az érettségi után kiválasztották Yukimura Chizuru hősnő szerepére a "Hakuoki Shitan" Hijikata Toshizo fejezetében. Azóta olyan színpadi produkciókban szerepelt, mint a "Death Note THE MUSICAL", a "Roman Holiday" és a "17 AGAIN" musical, valamint olyan tévés fellépéseken, mint Kaneguri Akie szerepe az NHK Taiga "Idaten" című drámájában. 2024-ben Chihiroként szerepel majd a Spirited Away színpadi produkciójában a Londoni Colosseumban.
A tervek szerint ugyanebben a szerepben szerepel majd a Spirited Away színpadi produkciójában Sanghajban, Kínában (Shanghai Culture Plaza) 2025 júliusa és augusztusa között.

Interjú együttműködés: Japan Art College

Jövőbeni kiemelt események +bee!

Jövőbeli figyelem ESEMÉNY Naptár 2025. március-április

Bemutatjuk az ebben a számban szereplő tavaszi művészeti eseményeket és művészeti helyszíneket.Miért nem mész el egy kis távolságra művészetet keresni, a környékről nem is beszélve?

Kérjük, ellenőrizze az összes kapcsolattartót a legfrissebb információkért.

Galéria Minami Seisakusho Különkiállítás „Alkotás – Gyártás és gyártás”

Az újrahasznosított gyárként működő galéria megnyitásának 10. évfordulóján visszatekintünk gyári eredetére, bemutatjuk a gyárban használt eszközöket, gépeket, a jelenlegi mesteremberek munkáit (a továbbiakban: gyártás), valamint az elmúlt 10 évben a galériával kapcsolatba került művészek alkotásait (a továbbiakban: melléktermék). Ez egy olyan kiállítás, ahol a látogatók szabadon érezhetik a "termelésben" és az "alkotásban" rejlő szépséget.

Padcsipke (Gallery Minami Seisakusho kollekció)

A Toyofuku Tomonori kiállítás 100. évfordulója

Tomonori Toyofuku egy nemzetközileg elismert szobrász, aki a háború után Milánóba költözött, és közel 40 évig tevékenykedett ott. Születésének 100. évfordulója alkalmából ez a kiállítás bemutatja valamennyi alkotását korai évétől a későbbi évekig.

"Névtelen" médium: mahagóni (1969-ben készült)

お 問 合 せ

Nyilvános kapcsolatok és nyilvános meghallgatás szekció, Kultúra és művészet promóció részleg, Ota Ward Kulturális Elősegítő Egyesület