A szöveghez

Személyes adatok kezelése

Ez a weboldal (a továbbiakban: "ez a webhely") olyan technológiákat használ, mint a cookie-k és a címkék, azzal a céllal, hogy javítsa a webhely használatát az ügyfelek számára, hozzáférési előzményeken alapuló hirdetést, a webhely használati állapotának megismerését stb. . Az "Elfogadom" gombra vagy erre a webhelyre kattintva hozzájárul a sütik fenti célokra történő felhasználásához, valamint az adatok megosztásához partnereinkkel és vállalkozóinkkal.A személyes adatok kezelésével kapcsolatbanOta Ward kulturális promóciós egyesület adatvédelmi irányelveiKérjük, olvassa el.

同意 す る

Public Relations / tájékoztató lap

Ota Ward Kulturális Művészetek Információs Lapja "ART bee HIVE" vol.8 + méh!


Kiadva: 2021. október 10

vol.8 Őszi számPDF

Az "Ota Ward" kulturális művészeti tájékoztató cikk "ART bee HIVE" egy negyedéves tájékoztató lap, amely a helyi kultúráról és művészetről tartalmaz információkat, és amelyet az Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület adott ki 2019 őszétől.
A "BEE HIVE" jelentése méhkas.
A nyílt toborzás által összegyűjtött "Mitsubachi Corps" egyházközségi riporterrel együtt művészi információkat gyűjtünk és mindenkinek eljuttatunk!
A "+ méh!" Részben olyan információkat teszünk közzé, amelyeket nem lehetett bevezetni papíron.

Kiemelt cikk: Új művészeti terület Omorihigashi + bee!

Omorihigashi az a hely, ahol egy nagyon fontos mozgalom történt a művészettörténetben
"Moenatsu Suzuki, a Tokiói Művészeti Egyetem Ph.D. hallgatója (2020 Honeybee Corps)"


A Roentgen Művészeti Intézet bejárata * Az akkori állam.Jelenleg nem.
Lövés / Mikio Kurokawa

Milyen létesítmény volt a "Roentgen Art Institute" az "Omorihigashi" -ban?

A Roentgen Művészeti Intézet egy művészeti galéria volt, amely Omorihigashiban létezett 1991 és 1995 között, és az Ikeuchi Art antik műalkotásokat és teaedényeket kezelő kortárs művészeti osztályának egyik fiókjaként nyitotta meg, egy üzlettel Kyobashiban. Az 1990 -es évek művészeti életét szimbolizáló térként ismert.Akkoriban Tokió egyik legnagyobbja volt (összesen 190 tsubo), és különböző fiatal művészek és kurátorok mutatták be bemutatkozó kiállításukat.Abban az időben Japánban kevés volt a kortárs művészetre szakosodott múzeum és galéria, és a művészek elvesztették bemutatási és tevékenységi helyüket.Ilyen körülmények között a Roentgen Művészeti Intézet továbbra is támogatta a 20-30 éves fiatal művészek tevékenységét.Noi Sawaragi művészeti kritikus a Roentgen Művészeti Intézetben debütált kurátorként, Makoto Aida és Kazuhiko Hachiya pedig íróként.Sok más, a téren bemutatott művész továbbra is aktív, mint például Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara és Norimizu Ameya, és körülbelül 40 kiállítást tartottak körülbelül öt év alatt.Az innovatív projektekről mindig beszélnek, és a DJ -ket meghívó eseményeket, valamint az "One Night Exhibition" nevű új művészek egyéni kiállításait rendszeresen tartják, és energikus tevékenységeket folytatnak, amelyek reggelig folytatják a bulit.


Kiállítási díszletek: Az "Anomália Kiállítás" helyszíni díszlete 1992. szeptember 9 -től november 4 -ig
Lövés / Mikio Kurokawa

Amit a "Roentgen Art Institute" hozott

Mivel a művészeti múzeumok és más létesítmények, ahol általában kapcsolatba kerülünk a művészettel, a művészettörténetre összpontosítanak, nincs más választásunk, mint a veterán művészek és az elhunyt művészek munkáira összpontosítani.Ha már a fiatalok bejelentési helyéről beszélünk, akkor egy Ginza központú bérleti galéria volt, ahol a bérleti díj heti 25 20 jen volt.Természetesen magas küszöböt jelentett egy önálló kiállítás rendezése egy bérleti galériában, mert azok a fiatalok, akik mindent megtettek a gyártási költségek fedezésére, nem rendelkeztek ilyen anyagi forrásokkal.Abban az időben a Roentgen Művészeti Intézet hirtelen megjelent Omorihigashiban.Mivel a rendező 30 éves volt (az akkori legfiatalabb művész), az azonos generáció XNUMX-XNUMX -as éveiben járó fiatal művészei kerestek helyet a bemutatónak.Ma a Roentgen Művészeti Intézetet "legendaként" kezelik, és sok író elhagyta ezt a helyet.Ez befolyásolja azokat a fiatalokat is, akik látták az ottani kiállítást.

Rokugóban születtem és nőttem fel, és az egyetemi második évem óta kutatom a Roentgen Művészeti Intézetet.Jelenleg beiratkozom egy doktori képzésre a Tokiói Művészeti Egyetemen, ahol a Roentgen Művészeti Intézet japán kortárs művészetre gyakorolt ​​hatását tanulmányozom.Noi Sawaragi művészeti kritikus visszatekint Tokióra a kilencvenes években, és otthagyta a "The Roentgen Art Institute" mondatát.Ennyit a Roentgen Művészeti Intézet nagy hatással volt a művészetre.Nem ismert, hogy Omorihigashi az a hely, ahol a művészettörténetben nagyon fontos mozgalom történt.Nem túlzás azt állítani, hogy a kortárs művészet története itt kezdődött.


A Roentgen Művészeti Intézet megjelenése * Az akkori állam.Jelenleg nem.
Lövés / Mikio Kurokawa

★ Ha rendelkezik röntgenművészeti kutatással kapcsolatos anyagokkal vagy rögzített fényképekkel, megköszönnénk együttműködését az információszolgáltatásban.
 Információért kattintson ide → Kapcsolat: research9166rntg@gmail.com

Művészeti hely + méh!

Mindenkinek nagyon csillog a szeme, aki nézi a festményt.
"Eiko OHARA Galéria / Művész / OharaEikoEikoÚr. "

Az Eiko OHARA Gallery egy teljesen üvegből készült épület az első emeleten, egy csendes lakónegyedben, a Kyunomigawa Ryokuchi Park mentén.A bejárat középpontjában a galéria a jobb oldalon, a műterem pedig a bal oldalon található. Ez egy privát galéria, amelyet Eiko Ohara asszony, az 1 -as évek óta aktív művész vezet.

Nyitott galéria, amely teljesen üvegfalú és tele van természetes fénnyel, kilátással az egykori Nomigawa Ryokuchi Park gazdag növényzetére.


Fényes, világos terek galériája
Ⓒ KAZNIKI

Milyen volt a találkozás a művészettel?

"Onomichi-ben születtem, Hirosima. Onomichi olyan város, ahol a művészet természetes. Egy nyugati stílusú festő, Wasaku Kobayashi *volt ott, hogy vázlatokat készítsen Onomichi különböző helyein. Gyermekkorom óta nőttem fel, és őt néztem. , és apám szerette a fotózást, és hatéves koromban a nagyapám vett nekem egy fényképezőgépet, azóta pedig egész életemben fotózom, és az őseim is. Gyökeres * szobrász Mitsuhiro *, és anyám szüleinek háza Onomichi Shiko szponzora volt. A művészet gyermekkorom óta ismerős számomra. "

Kérem, mondja el, miért nyitotta meg a galériát.

"Ez véletlen. Véletlenül sok esélyem van. Véletlenül arra gondoltam, hogy újjáépítem a házamat, és amikor az újságot néztem, a Kanto Pénzügyi Iroda eladta a földet. Úgy gondoltam, jó lenne, ha egy park mögötte. Hálás voltam, amikor jelentkeztem. 1998 volt. Úgy tűnik, hogy ez a föld eredetileg tengeri moszat szárítóterülete volt egy moszatboltnak. Jó lenne olyan lenni, mint Omori. Nagy helyet kaptam , ezért a galériát ki akartam próbálni. Ez volt a kiváltó ok. "

Ez egy nyitott és kényelmes tér.

57.2 m3.7, 23 m magassága és XNUMX mXNUMX falfelülete miatt ez az egyszerű és tágas tér nem tapasztalható Tokió más művészeti galériáiban.Ez egy nyitott galéria, amely teljes egészében üveggel van borítva, és túlcsordul a természetes fénytől, széles ablakokkal a másik oldalon, és kilátással a Kyunomigawa Ryokuchi Park gazdag növényzetére. "

Tetszés szerint.Ahogy felbukkan.Ez maga az élet.

Mikor nyílik meg a galéria?

"1998 van. Natsuyuki Nakanishi professzor * meglátogatta ezt a házat az építés során, és javasolta, hogy tartsunk egy kétszemélyes kiállítást. A kétszemélyes kiállítás Nakanishi professzorral ez a galéria. Ez Kokeraotoshi. Kizárólagos szerződésem volt egy galériát Nakanishi professzor, és nem tudtam megnyitni egy kiállítást egy másik galériában, ezért "ON Exhibition" néven tettem.Ezt követően, 2000 -ben megtartottam a "Kizuna" című egyéni kiállításomat.Kihasználva a galéria magas mennyezetét és nagy területét, a 8. sor drótját a Nikkei újság hirdetési rovatával tekerték szét az egész galérián.A Nikkei újság részvények rovatát is hozzáadták a padlóhoz és a falakhoz.A Nikkei újság részvényoszlopai mind számok, a színek pedig gyönyörűek (nevet).Ha egy régi iskola ajtaját és ablakait hozza oda, az emberiség múltba, jelenbe és jövőbe folytatódó tevékenységeit, a földi 60 milliárd ember örömét, szomorúságát, haragját és aggodalmát, akik ugyanabban a pillanatban élnek, persze.Gondolkodás közben sikerült.Abban az időben népszerűvé vált, és mintegy 600 ember jött el az ülés során.Sajnos ez a munka telepítési munka volt, ezért a vége után el kellett takarítanom. "

Mi a koncepciója Ohara úr munkájának?

"Ahogy akarod. Ahogy felbukkan. Maga az élet."

写真
Még egy hely a galériában
Ⓒ KAZNIKI

Kölcsönadom azoknak, akiknek kapcsolata van, és olyan íróknak, akiket kedvelek.

Mr. Ohara mellett más művészek is kiállítanak ebben a galériában?

"Egy szobrász Omori -ban született és Omori -ban élHiroshi HirabayashiNyissunk kiMiss kisasszony.Iwate szobrászSuganuma MidoriSuganuma RokuKb. 12 -szer?Kölcsönadom azoknak, akiknek kapcsolata van, és olyan íróknak, akiket kedvelek.Vannak, akiket kérdeztek, de nem válaszoltak. "

Kérjük, meséljen nekünk a galériával kapcsolatos jövőbeli terveiről.

"November 11 -jétől, hétfőtől olyan személyek munkáit szeretnénk kiállítani, akik kapcsolatban állnak Eiko Ohara munkásságával. Kérjük, vegye fel a kapcsolatot a galériával a részletekért, például a dátumért és az időért és a tartalomért."

Olyan ez, mint a zöldségdoboz művészeti változata a városban (nevet).

Mit csinálsz a helyiekkel?

"Tavaly májustól kezdve rézlapos nyomatokat jelenítek meg egy zacskóban a műterem előtt az ablaküvegen. Egyenként 5 jenért kérem, húzza le kedvencét, és vigye haza. Eladom. Több mint 1 -at vettem Eddigi darabok (június 1000 -án), főleg a szomszédaimtól. A képeket magam veszem. A művészeti kiállításon homályosan rajzolok képeket. Könnyen látható. Jelenleg összesen 6 nyomatom van. azt választom, amelyik tetszik. Amikor úgy dönt, mindenki komolyan választja. "


Az első emelet üveggel.A zsákban lévő nyomat az ablakra van ragasztva
Ⓒ KAZNIKI

Ez a jó egy kép vásárlásakor.Vezessen egy-egy párbeszédet a munkával.

"Ez így van. Emellett sokan azt mondják, hogy még jobb volt megvenni és a keretbe tenni."

Ha igazi művészet van a szobájában = mindennap, akkor megváltozik az élete.

"Egy napon sáska volt. Egy idős férfi így szólt:" Miyazaki prefektúrából származom, és Miyazaki vidékén azt mondják, hogy augusztusban egy sáska jelenik meg a tálcán, ősei szellemével Ezért nagyon vigyázunk a sáskára. Kérlek, add ide ezt a sáskát. " "

Ez azt jelenti, hogy a személyes emlékek és a művészet összekapcsolódnak.

"Amikor egy műteremben dolgozom, néha az ablakon keresztül látom a munkát választó emberek arcát. A festményt nézők szeme nagyon csillog."

Csodálatos csere a helyiekkel.

"Olyan, mint a városban lévő zöldségdoboz művészeti változata (nevet)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Aio-cho-ban született, Yoshiki-gun, Yamaguchi prefektúra (jelenleg Yamaguchi City). 1918 -ban (Taisho 7) a japán festészetről áttért a nyugati festészetre, 1922 -ben (Taisho 11) pedig Tokióba költözött, és Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa és Takeshi Hayashi útmutatásait kapta. 1934 (Showa 9) A Hirosima prefektúra Onomichi városába költözött.Ezt követően 40 éven keresztül haláláig folytatta kreatív tevékenységét Onomichiben.A Felkelő Nap rendje, XNUMX. osztály, aranysugarak.

* Netsuke: Az Edo -korszakban használt rögzítő, amellyel cigarettatartókat, inro -t, erszényt stb. Akaszthatnak fel az obiról zsinórral, és hordozhatják.A legtöbb anyag keményfa, például ébenfa és elefántcsont.Finoman faragva és népszerű műalkotásként.

* Mitsuhiro (1810-1875): Oszakában lett híres netsuke metszőként, később Onomichi hívta, és aktív szerepet vállalt Onomichiben.A Kirisodo és Mitsuhiro szavakkal ellátott sír az Onomichi -i Tenneiji templomban található.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Tokióban született.Japán kortárs művész. 1963 -ban a 15. Yomiuri Független Kiállításon kiállította a "Ruhacsipeszek ragaszkodnak a felkavaró viselkedéshez" című művet, és a kor reprezentatív alkotása lett.Ugyanebben az évben megalakította a "Hi-Red Center" avantgárd művészeti csoportot Jiro Takamatsuval és Genpei Akasegawával.

profil


Ohara úr a munka előtt ül
Ⓒ KAZNIKI

Művész. A Hirosima prefektúrában, Onomichiben született 1939 -ben.A Joshibi Művészeti és Design Egyetemen végzett.Sogenkai tag.Ota Wardban él.Festményeket, nyomatokat, szobrokat és installációkat készített. 1998 óta vezeti az omori Eiko OHARA Galériát.

  • Helyszín: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokió
  • Hozzáférés / 7 perc sétára a Tokyo Monorail "Showajima Station" nyugati kijáratától. A JR "Omori Station" keleti kijáratától szálljon le a "Morigasaki" felé tartó Keihin Kyuko busznál, és szálljon le a végpontnál.
  • Munkaidő / 13: 00-17: 00 * Előzetes foglalás szükséges.Nincsenek ünnepek.
  • Telefon / 03-5736-0731

Művész személy + méh!

Igaz, hogy a művészet központja Európa és Amerika, de meg akarom fordítani
"Pszichiáter / kortárs művészeti gyűjtő Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, aki pszichiátriai klinikát vezet Ota-Kamatában, Japán egyik vezető kortárs művészeti gyűjtője.Azt mondják, hogy a múzeumok szerte a világon, beleértve Japánt is, nem tarthatnak japán kortárs művészeti kiállításokat a kilencvenes évek óta anélkül, hogy bérbe adnák a Ryutaro Takahashi kollekciót. 1990 -ban megkapta a Kulturális Ügynökség biztosi dicséretét a Reiwa 2020. évéért a kortárs művészet népszerűsítéséhez és népszerűsítéséhez való hozzájárulásáért.


A klinika várótermében számos kortárs művészeti alkotás látható

Idén ősszel művészeti kiállítást rendeznek, ahol Takahashi úr gyűjteményét és a modern japán festőmesterek remekeit tekinthetik meg egyszerre.Ez az Ota Ward Ryuko Emlékcsarnok együttműködési kiállítása "Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

A kortárs művészet lángokban áll

Mi inspirált a kortárs művészet gyűjtésére?

"1998-ban Yayoi Kusama * 30 év után először látott egy új olajkiállítást (olajfestmény), és egy reprezentatív témát, a hálót (mesh). Happening * New Yorkban a hatvanas években. Kusama-san istennő számomra annak idején.
Természetesen azóta is követem a trendeket, de amikor 30 év után először láttam az olajmunkát, az egykori lelkesedésem egyszerre újjáéledt.Mindenesetre a munka csodálatos volt.Azonnal megvettem.Vörös háló munka "Nem. 27 ”.Ez volt az első izgalmas élmény egy művészeti gyűjteménnyel. "

Miért kezdett el többet gyűjteni, mint az első pont?

"Van még egy személy, Makoto Aida *. 1 -ban megkaptam a" Giant Fuji Member VS King Ghidorah "címet. Ezt követően az 1998 -os" Zero Fighter Flying Over New York "című munka String képzés légi csapás térkép ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Megvesz.Az Aida és Kusama két kerékével úgy érzi, hogy a kollekció egyre jobban hajt. "

Mi Aida varázsa?

"Teljesen más, mint a kortárs művészet úgynevezett ideológiai művészetszerű művészete. Technikailag nagyon magas szinten van. Sőt, az ábrázolt világ nemcsak közönséges elbeszélő tartalom, hanem kritikákban is gazdag. És mivel a szubkultúra mint játék csatlakozik hozzá, szórakoztató, ha több réteg van. "

Mit jelent a japán kortárs művészet Takahashi úr számára?

"A hagyományos japán festészetnek két világa van, a japán és a nyugati festészet. Mindegyik egy csoportot alkot, és bizonyos értelemben ez egy csendes és jól viselkedő világ.
Másrészt a kortárs művészet lángokban áll.A cím és a kifejezésmód nincs eldöntve.Olyan világ, amelyet a művészeti világ rendjén kívül álló emberek szabadon kifejezhetnek.Ha olyan munkát keres, amely tele van energiával és erős ingere van, szeretném, ha megnézné a japán kortárs művészetet. "

Kérem, mondja meg a gyűjteményben szereplő művek kiválasztási kritériumait.

"Szeretem a pörgős, erős és energikus műveket. Általában az írók a legnagyobb művekre összpontosítanak, és kifejezik azokat. Ha a legjobb kiállítást választja az egyéni kiállításon, meg is fogja vásárolni. A munka mérete elkerülhetetlenül nagyobb lesz és nagyobb. Ha olyan műről lenne szó, amelyet a szobában akartam díszíteni, azt hiszem, nem tartana olyan sokáig, mert határai vannak a térnek. Gyűjtemény lett. "

写真
Takahashi úr kedvenc gyűjteménypolca előtt áll
Ⓒ KAZNIKI

Ne hagyja, hogy a japán kortárs művészet szivárogjon a tengerentúlon

Mi az oka a japán művészekre összpontosító gyűjteménynek?

"Igaz, hogy a művészet központja Európa és Amerika, de meg akarom fordítani. Van egy másik központ Japánban, mint egy ellipszis. A japán műalkotások gyűjtésével az az érzésem, hogy valahol a japánokra fogok szavazni. . "

Milyen ember a műgyűjtő?

"A kilencvenes évek, amikor elkezdtem a gyűjteményemet, olyan időszak volt, amikor a buborék kipukkadt, és Japán -szerte szinte kimerült a költségvetés a múzeumok megvásárlására. Ez a helyzet körülbelül 1990 évig tartott. 10 -től 1995 -ig végre új generációk voltak olyan nagy művészek, mint Makoto Aida és Akira Yamaguchi, de senki sem gyűjtötte őket udvariasan. Ha nem vettem volna meg, akkor külföldi múzeumok és gyűjtők vettem volna.
A gyűjtők esztétikája nem nyilvános, de úgy gondolom, hogy szerepet játszhatnak abban, hogy az idők archívumait (történelmi feljegyzéseit) láthatóvá tegyék, ha összegyűjtik őket, amikor a múzeum nincs jelen.A Ryutaro Takahashi gyűjteményben a 1990 -es évek óta több mű található, mint múzeum.Azt hiszem, szerepet játszhattam abban, hogy a japán kortárs művészet ne szivárogjon a tengerentúlra. "

Van -e tudatában annak, hogy hozzájárul a társadalomhoz azáltal, hogy megnyitja azt a nyilvánosság számára?

"Nem, általában nagy művek alszanak a raktárban, nem pedig hozzájárulnak a társadalomhoz. Sok festmény, amelyekkel évek óta először találkozom azzal, hogy kiállítom őket egy művészeti kiállításon. Mindenekelőtt hozzájárulok a társadalomhoz. hozzájárulok magamhoz, és hálás vagyok (nevet).
Amikor Aki Kondo *, akit én is gyűjtök, egyetemi hallgató volt, aki aggódott az alkotás miatt, látta a Ryutaro Takahashi gyűjteménykiállítást, és azt mondta: "Rajzolhat kedve szerint." "A Ryutaro Takahashi kollekciónak köszönhetően most az vagyok" - mondja.Nem vagyok annyira boldog. "

写真
A tárgyalóterem tele van természetes fénnyel
Ⓒ KAZNIKI

Csata az újítók között

Idén ősszel gyűjtőkiállítást rendeznek a Ryuko Emlékcsarnokban, ez az első alkalom Ota Wardban?

"Azt hiszem, ez az első alkalom az Ota Wardban. Ez a kiállítás" Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "a Ryutaro Takahashi Gyűjteményből származik. mag ( Mag ) Ez egy olyan projekt, amely arra törekedett, hogy valamilyen módon elhagyja Ota Wardot.
Amikor Ryuko Kawabata és a kortárs művészek, akiket Ryuko lenyűgöz, felsorakoznak, a történet, amely biztosan érdekes, spontán jött ki.A felhalmozás eredménye a következő kiállítás. "

Kérem, meséljen nekünk a művészeti kiállítás koncepciójáról és jellemzőiről.

"Sok munka van a Ryuko -ban, de ezúttal válogatott műveket fogunk kiállítani. És a hozzájuk illő kortárs művészek erőteljes alkotásait választják ki. Ez az együttműködés értelmében dől el, így távolról sem élvezhető kétszer. I úgy gondolja, hogy a szerkezet olyan, hogy sokszor élvezheti.
Ryuko Kawabata rendkívül nagyszabású író volt a japán művészvilágban, és nem volt olyan személy, aki beilleszkedett az úgynevezett művészeti világba.Ez egy konfrontáció Ryuko Kawabata, aki kívül esik a művészeti világon, és egy újító, aki egy kortárs művész, aki kívül esik a művészeti világ rendjén (nevet). "

Végül van üzenete a lakosoknak?

"Lehetőségként figyelembe véve ezt a művészeti kiállítást, szeretném, ha Ota Ward Japán -szerte és Tokióban is vonzódna, mint egy új művészeti térrel rendelkező osztály, amely Ryuko -val áttörésként kortárs művészetté bővült. Sok kortárs művész él élőben rengeteg csapat követi Ryukót. Emellett a Haneda repülőtér közelében különféle művészettel kapcsolatos magánmozgalmak jelennek meg, és úgy érzem, hogy az egész világra kiterjedő szárny lesz.
Ha nagy lépésként megoszthatók, szerintem Ota Ward szellem és szellem lesz.Szeretném, ha teljes mértékben kihasználná a Ryutaro Takahashi kollekciót, és az Ota Ward -ot tegye Tokió művészeti központjává. "

 

* Yayoi Kusama: japán kortárs művész. 1929 -ben született.Kicsi kora óta hallucinációkat tapasztalt, és hálómintákkal és pöttyös motívumokkal festményeket kezdett alkotni. 1957 -ben az Egyesült Államokba költözött (Showa 32).A festmények és háromdimenziós művek készítése mellett a radikális performanszokat is előadja. A hatvanas években "az avantgárd királynőjének" nevezték.

* Történő: A galériákban és a városi területeken tartott egyszeri performanszművészeti és munkakiállításokra utal, amelyeket főként az 1950-es és az 1970-es évek elején fejlesztettek ki.Gyakran gerillatevékenységeket végeztek előzetes engedély nélkül.

* Makoto Aida: japán kortárs művész. 1965 -ben született.A festészet mellett a kifejezési területek széles skálájával rendelkezik, beleértve a fotózást, a XNUMXD -t, az előadásokat, az installációkat, a regényeket, a mangát és a várostervezést.Mestermű: " String képzés légi csapás térkép ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),„ Juicer Mixer ”(2001),„ Grey Mountain ”(2009-2011),„ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013) stb.

* Aki Kondo: japán kortárs művész. 1987 -ben született.Saját tapasztalatainak és érzelmeinek vésésével oda -vissza jár az emlékezet világa, a jelen és a képzelet között, energiával teli festményeket készít.Ismert a nem mindennapi munkabemutatóiról is, mint például a filmkészítés, élő festés zenészekkel és falfestmény a szállodai szobákban. Az első "HIKARI" rendezői munka 2015 -ben.

profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Pszichiáter, a Kokoro no Kai Medical Corporation elnöke. 1946 -ban született.A Toho Egyetem Orvostudományi Karának elvégzése után belépett a Keio Egyetem Pszichiátriai és Neurológiai Tanszékére.Miután Peruba küldték a Nemzetközi Együttműködési Ügynökség orvosi szakértőjeként, és a Metropolitan Ebara Kórházban dolgoztak, a Takahashi klinikát 1990 -ben nyitották meg Tokamában, Kamatán. Több mint 15 éve pszichiáter feladata a Nippon Broadcasting System telefonos élettanácsadásban.Megkapta a Kulturális Ügynökség biztosi dicséretét a Reiwa második évére.

<< Hivatalos honlap >> Ryutaro Takahashi Collectionmásik ablak

Jövőbeli figyelem ESEMÉNY + méh!

Jövőbeli figyelem ESEMÉNY Naptár 2021. március-április

Figyelem: A jövőben az EVON információ törölhető vagy elhalasztható az új koronavírusfertőzések terjedésének megakadályozása érdekében.
Kérjük, ellenőrizze az összes kapcsolattartót a legfrissebb információkért.

Együttműködési kiállítás
"Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


fotó: Elena Tyutina

Dátum és idő Július 9. (szombat) - augusztus 4. (vasárnap)
9: 00-16: 30 (16:00 óráig)
Rendszeres ünnep: hétfő (vagy másnap, ha nemzeti ünnep)
elhelyezkedés Ota Ward Ryuko Emlékcsarnok
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokió)
díj Felnőttek 500 jen, gyermekek 250 jen
* Ingyenes 65 éves és idősebb (igazolás szükséges) és 6 évesnél fiatalabb
Szervező / Érdeklődés Ota Ward Ryuko Emlékcsarnok

詳細 は こ ち ら

NYITOTT STÚDIÓ 2021

Munka kép
OPEN STUDIO 2019 Kiállítóterem

Dátum és idő Október 10. (szo) -9. (vasárnap)
12: 00-17: 00 (az utolsó nap 16: 00-ig)
Rendszeres ünnep: Nincs
elhelyezkedés MŰVÉSZETI GYÁR Jonanjima 4F többcélú csarnok
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokió)
díj Ingyenes * Előzetes foglalás szükséges dátum és idő szerint
Szervező / Érdeklődés MŰVÉSZETI GYÁR Jonanjima (a Toyoko Inn Motoazabu Gallery üzemeltetője)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Dráma előadás és beszélgetés

Munka kép

Dátum és idő Május 12. (vasárnap)
① 13:00 kezdés (12:30 nyitva), ② 16:00 (15:30 nyitva)
elhelyezkedés Daejeon Bunkanomori terem
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokió)
díj Minden hely 2,000 jent foglal le minden alkalommal
Szervező / Érdeklődés (Közérdekű alapítvány) Ota Ward Kulturális Népszerűsítő Egyesület
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Nyilvános kapcsolatok és nyilvános meghallgatás szekció, Kultúra és művészet promóció részleg, Ota Ward Kulturális Elősegítő Egyesület
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokió 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150